画韵——观吕洪仁教授海景作品

2006-03-18 10:47:14

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作者：周君

　　吕洪仁，逸仙书画院名誉理事，中国美术家协会会员，别名吕剡、海犁，浙江嵊州人。1952年毕业于中央美术学院华东分院绘画系。擅长油画、素描、连环画。其中《矿工》、《小街》、《女人体》、《清明时节》、《天目金秋》等作品，在国内外获得好评，同时部分作品收藏于省级，国家级博物馆。同时被台湾，日本，欧美著名画廊收藏。著有《怎样画速写》《石膏写生叙要》《吕洪仁画集》《艺途回眸》等画册。

　　吕洪仁在绘画生涯里，绘画分格独数一帜既有苏派的写实，又有国画的意境，而近年来，以海景写生为主，并形成了中西方融合的风格，从透视上看，西画注重聚点透视，一物一景构成一个整体。而国画注重散点透视，一沙一世界，一花一天国。然而，在吕洪仁的作品中，苍茫的海洋构建一个整体，而远处的山峦，浮动的云彩，近处的礁石，停泊的船只也构建一个独立的世界，从而具有聚点和散点两种透视效果。

　　由于景物具有独立的世界，因此要求绘画作品笔法细腻，往常西画重在自然摹仿，从中得到真实感受，其逼真程度往往令国人惊讶；而国画重在写意，从中体悟虚空画韵，不落言筌之内。而吕洪仁笔下的海景在中西融合上，也有形与神的两重审美效果。形体上，栩栩如生，天是天，海是海，远帆是远帆，船只是船只均是真实再现，细腻婉转。然而，天在云海的衬托下却多了虚无缥缈，海水在色泽深浅之中却多了虚无灵幻，更有远帆的迷离，船只的荡漾，浸染了一层神秘的韵味。

　　此外，绘画是一种空间艺术，尤其画家和景物的主客交融，所谓：以我观物，物著我之情感；以物观我，我著物之风流。因此，画家所画的每一个景物均是内心情感的体现。浮动的云彩飘渺于天海一色的苍茫里，显现了云彩的灵动，也显现了画家的灵动。海洋的空旷、天空的浩淼恒溯在人的眼里，显现了自然的博大，也显示了画家的博大。吕洪仁笔下的海景空廓遥远，千帆远去，鸿雁南飞，有着一种时间的苍茫，一种人世的苍茫。而船只的远行，归来的停泊均在千浪拍岸之中，犹如生活在层层境遇中，不知不觉地浸染了心灵的归遁，对安然的渴望。

　　“怀远以开神道之想，感寂以照灵明之应”，将由客观的欣赏与主观的感受神明合一，便进入了绘画与心灵切合的境界。而吕洪仁的海景在境界之外，色彩自如，打破了油画中所谓的明亮、反光、对比等诸多要素。天空的淡蓝，云层的洁白，海洋的深碧有着反光和对比的效果，但是，由海岸到远海渐变转为突变，造成的是一种不和谐的美，则是对传统画法的突破。而这种不和谐也孕育在大的和谐之中，具有反差的艺术美。

　　大凡绘画有法也无法，关键是一种韵味，无论以形写形还是以色貌色，最终是为了绘画之神。所以染色、下笔、透视、对比……不只是为了形似，而是为了形似中的画韵。吕洪仁的海景，水色浓重，浪潮涌起，人物斑驳，天空多在云层的笼罩之下，山峦多傍依着远海，形成了一种幻美的画韵。

　　（文章来源：艺术家提供）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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