飞天圆梦——记美籍华人著名画家

作者：海鹰

　　他在中国和美国都不得曾是受到过很好的艺术教育，并在长期的绘画 实践中，巧妙地将东西方文化的精髓自然融汇；然后，他创作了大批独特的富有新意和时代特征的作品，他有近500幅画，已被美国、欧洲、日本、港台等国家和地区的私人或政府机构收藏；有一批优秀作品获奖；他被美国权威人士赞扬是“天才画家；中国著名画家、评议家则说他的画作令人”悦目“，展示了一种永恒的力。

　　他的作品单纯、优美、静谧，自成风格；他的以女性为题材的人物作被称为现代新仕女画，受到人们格外的喜爱……

　　他的名字叫白敬周。

　　2006年6月3日，我在北京白敬周先生的家中，采访了这位极有天才的美籍华人画家。

　　惟肖惟妙

　　让眼前的白敬周道出他的心灵，不是件容易的事，因为朴实、低调、不事张扬是他性格中最基本的元素。

　　还是让我们去欣赏他的画吧，也许只有这样才能真正走进一个艺术家的世界。打开白敬周的油画册，一个个鲜活的生命跃然纸上，人们会不经意坠入他“描绘“的世界里；青春女子的妙龄、成功男士的自信、幸福夫妻的各谐、孤身一人的惆怅……

　　在美国画了15年的肖像画的白敬周，最近几年才转到人物画创作上来。作为杰出的肖像画家，白敬周在纽约为自己争得了一席之地，工商巨子、社会名流、政界要员纷纷请他作画，悉心加以收藏。著名电影演员陈冲、美国三大杰出华之一的李信麟、巴列维王室贵族……一幅幅形神兼备的人物肖像，在他的笔下走进和风如歌的春天。过去每逢圣诞节，他就变得十分繁忙。因为有人喜欢在圣诞节给朋友送肖像画，甚至一些公司的老板也愿意送画给自己的部下。

　　这时的白敬周，可能同时要画两幅画。他最愿意的就是被画的人能坐在面前，而现代生活的快节奏，使得画家创作的手法也在不断地发生变化，那就是他要借助照片：他得自己拍上一卷或者两卷，从36张或72张照片里，挑出一张来，慢慢地变成他画布上的内容。

　　这个过程并不简单，他挑选的照片，从摄影的角度来看，或许称不上好作品，它可能曝光不足，可能背景凌乱，但这些并不重要，重要的是，他要找到被画者最好的一个动作，一个表情，而这些又最能反映被画者的性格特点……在此基础上，白敬周开始作画，画到一定程度，到接近尾声时，他才会让“模特“来到画室坐一坐。

　　上个世纪的欧洲，坐在那里让画家画是一种时髦。而如今，当白敬周打去电话与他们约时间时，有人会问：“你是写生还是用照片画？“他说：“你最好坐在那里。”有人还问：“这样得几天？”他说：“起码三天，每天得四个小时。”当白敬周赶过来，他们看到他，停下手中紧张的工作，抬头没头没脑地问上一句：“一刻钟够不够？”

　　白敬周由此感慨地说：“这些人怎么能指望他坐下来……”

　　白敬周在美国画了一位著名歌剧演员的肖像画。白敬周画他时，他已不在人世。通过一些像带和照片，白敬周在画室里反复地琢磨了一个星期，当白敬周闭着眼睛都看见他时，他就画了一幅草图，歌剧演员的太太来到白敬周的画室，眼泪“哗”地掉了下来，她说：“It’s him !It’s him!”（就是他！就是他！）

　　征服纽约

　　20多年前，当白敬周孤身一人离开北京，飞往大洋彼岸的美国，去继续追寻他的画家梦时，他一半是热望，一半是茫然，离开了生活35年的祖国，前往异国他乡求学，前途未卜，纷乱的心中多少有点惆怅。

　　然而，白敬周又是幸运的。在美国南伊利诺斯州立大学油画系做研究生时，第一次上课，这个在该大学惟一的中国留学生，所表现出的对人物及其文化背景的深刻理解，对肖像艺术节深刻的感悟力和准确的表现力，震惊了导师。学校请他为该校历任校长画肖像，条件是免去他在校期间全部学费和食宿费用，连白敬周自己都没有想到：他的肖像画从此成为在美国谋生的手段。

　　两年后，他以优异的成绩获得硕士学位。在学校的两年时间里，他用自己特殊的眼睛，把自己对生活和自然的热爱，融进他的画里……他的画销路很好，他渐渐有了名气，而纽约那座美丽的城市又吸引着他。

　　1985年，白敬周背上行囊，只身闯进了纽约。纽约有900多家画廊，10万余名画家，要真正挤进去实属不易，白敬周用自己的实力说话，终于征服了画廊，征服了纽约。

　　近十几年来，他的画约不断，并为众多的名人作画。纽约肖像画廊经纪人玛丽安?麦肯尼在为白敬周画册所做的序中这样评论他：“当我第一次看到白敬周时，对他在肖像画艺术上的杰出才能与精湛的绘画技巧大为吃惊。显而易见，他是一位很有天才的画家……他的每一幅肖像画都具有人的温情与真实，以至每一为收藏家都非常满意他的作品。

　　什么是天才？著名的科学家牛顿对此有精辟的论述。而一个艺术家不仅是天才，更要有捕捉那的心灵，他除了画他眼睛看到的，还应该知道那些东西是不必要的。画家必须有能力在现被画者与生俱来的生命的质量和内在的美，并将这些以画家的能力展现给观众。

　　白敬周就是这么一个默默地观察生活、默默地感悟生活并把美默默地带给世人的人。

　　新仕女画

　　这些年，白敬周由肖像画逐渐转向人物画的创作。

　　中国著名画家王怀庆在《白敬周的肖像画》的序言中写道：“愿他的眼睛总是那么有神，手总是那么灵巧，心总是那么善良，画总是那么悦目。”

　　一位著名的评论家称：“白敬周的作品情感思想丰富，他借助高超的艺术语言成功地传达给所有的欣赏者。着是一种力的展示，一种永恒的力。”

　　肖像画对白敬周来说，有某种妥协的成分，不能随自己的意愿来。而从事人物画创作，才能真真让他的心灵驰骋，这是一种性格，一个艺术家真正的快乐。但白敬认真的告诉我，优秀的肖像画一样能成为永恒的艺术品，比如众所周知的《蒙娜丽莎》。

　　而白敬周以女性为题材的人物创作可称之为现代新仕女画。它在继承优秀的传统，融汇了东西方这一题材特色的基础上，并大胆引进了现代意识：即心理刻划的层面；使他的女性绘画别生面，耐人寻味，给人以耳目一新的享受。

　　白敬周近来创作的油画《心情》，用考究的油画技巧，借助光与影的微妙变化，营造这一传统体裁。画面上明度和色调的过度十分细腻，油画的表面结构薄厚有致，质感生动，这些都是典型的画面技法。但这幅画的精神内涵、情趣却是十足的中国味。这因为作者从不考虑油画表面的民族化的问题，而是长年从中西方文化的修养和积累入手，使中西方文化的精髓自然融汇。

　　仔细观察油画《心情》，你会发现：它是一幅“静中有动，动中有静”的优秀画作。背景上平静的游鱼与前景上立体的游鱼相呼应，这种呼应是一种流畅的曲线构成，动感由此而生，人却相对稳定与平和。从表面看是平静的姿态，用环境来衬托其内心的激扬与热烈。背景上卷轴国画的边缘呈“L”形直角边，这种直线与贝母的对比，给画面以刚柔并济的生动感。人物思绪的游曳不定以这种光与影的变幻、线的走向与动势烘托出来。还有。人物手中的高脚杯点缀出时代特征，它不只说明一各额社会经济大大环境，还与背景上的国画形成一种占卜与心潮的特异对比，这种对比即时是视觉的，更是心理的。白敬周的新仕画令人咀嚼玩味的地方也正在这里。《心情》一画是这种人文主义精神正在绘画中的欲求在艺术作品中适时的自然地反映。

　　白敬周近来创作的油画《心情》，用考究的油画技巧，借助光与影的微妙变化，营造这一传统体裁。画面上明度和色调的过度十分细腻，油画的表面结构薄厚有致，质感生动，这些都是典型的画面技法。但这幅画的精神内涵、情趣却是十足的中国味。这因为作者从不考虑油画表面的民族化的问题，而是长年从中西方文化的修养和积累入手，使中西方文化的精髓自然融汇。

　　仔细观察油画《心情》，你会发现：它是一幅“静中有动，动中有静”的优秀画作。背景上平静的游鱼与前景上立体的游鱼相呼应，这种呼应是一种流畅的曲线构成，动感由此而生，人却相对稳定与平和。从表面看是平静的姿态，用环境来衬托其内心的激扬与热烈。背景上卷轴国画的边缘呈“L”形直角边，这种直线与贝母的对比，给画面以刚柔并济的生动感。人物思绪的游曳不定以这种光与影的变幻、线的走向与动势烘托出来。还有。人物手中的高脚杯点缀出时代特征，它不只说明一各额社会经济大大环境，还与背景上的国画形成一种占卜与心潮的特异对比，这种对比即时是视觉的，更是心理的。白敬周的新仕画令人咀嚼玩味的地方也正在这里。《心情》一画是这种人文主义精神正在绘画中的欲求在艺术作品中适时的自然地反映。

　　魂系飞天

　　1995年8月，身居纽约的白敬周，突然产生了强烈的冲动；回祖国去，回故乡去，去寻找真正的艺术感觉，去创作真正的绘画作品。

　　于是，他回到了兰州，回到他阔别了10多年的这片热土。就在他回到兰州的第二天，一个偶然的机会，他看到了省歌舞团的一次舞蹈排练。那些女舞蹈演员的翩翩舞姿，使他怦然心动：他们不就是十多年前他去敦煌在壁画上所看到的、并临摹过的“飞天”么一丝灵感，一种强烈的创作冲动在他胸中奔涌。第二天，他一头扎进那间临时借来的饿画室，在点与线之间，苦苦地寻觅着，思索着，追逐着，………………每天早上出门，一干就是八九个小时，画室离他的居处不过10分钟的路程。他都顾不上回去吃顿热乎的饭，中秋圆月，国庆鲜花，也未曾丝毫牵动他白云般深远的思绪和长河般汹涌的激情。

　　从8月25日踏上故土的第二天，60多个日落日出，如醉如痴地扑在自己的作品上，如同嗷嗷待乳的婴儿扑向母亲的乳汁。一番番血汗的挥洒，一次次灵与肉的拼搏，《飞天女儿》终于从他的如椽巨笔下飘然而出。这幅题为《飞天女儿》的巨幅油画，画面的前景是6个身穿黑、白、桔红练功服的少女，定格于敦煌舞中的一个瞬间。背景是一幅“飞天图”，反弹琵琶，洞箫横吹的A乐天，清晰可见。她们在天空中自由翱翔，俯视着大地，为沉醉于舞蹈之中的少女们鸣岳伴奏。在这个凝重而又轻快、平稳而又流动的画面中，天上与地下、历史与今天、梦幻与现实极其自然和谐地融合在一起，把古人，今人和作者对美的追求、对自由与美好的渴望，都表达出来了。

　　站在《飞天女儿》画像前，那流动的线条，那深沉的色调，那优美的舞姿，那青春韵律使我感觉到一种氛围；看到一种轨迹，是古代文明和现文明的融合的轨迹，触摸到一颗心，是滚烫的赤子对母亲的爱恋之心。凡亲眼看到过《飞天女儿》的人，无不感叹画家精湛的艺术技巧和丰富的艺术语汇，无不崇敬艺术家全面的艺术素养和纯熟的艺术思想。可以豪不夸张地说，画家的人品、学养、才情、思想在他的作品中达到了完美的结合。

　　也许，对任何一幅佳作的说明与解释，都是笨拙和愚蠢的。但有一点可以肯定，凡是看过这幅画的人，都认为自己的心灵受到了一次震撼与净化。而今发行量逾千万的《读者》杂志，曾把这幅画选登在1996年第一期上。当时，全国就有上千万的读者欣赏到这幅佳作。

　　直到今天，谈到这幅画的创作过程，白敬周仍然激动不已。“1981”年春，即我赴美留学的前一年，我曾有机会与中央美术学院壁画系师生去敦煌一游。我虽在甘肃出生，而且一直成长到16岁，但从来没有机会到敦煌莫高窟一览神奇的佛教艺术宝库。到了敦煌，我首先被当地的自然景观所陶醉。

　　那真是一片沙漠中的宝地！在四周茫茫的黄沙中，竟然有如此灵秀的所在！当年的先知们选择在这里修筑佛教艺术的殿堂必然有它的原因。据说先知们看到‘佛光‘后才产生构建宗教艺术宝殿的想法。而后来当我进入一个个洞窟，又立刻被壁画上各代艺术家描绘的飞天形象所倾倒。那些飘动的流云，波纹般的锦旗，敛迹似的飘带，龙飞凤舞的怪兽，翱翔的驾车……这一切给我一韵律与节奏的美感。’飞天‘在世界其它民族的神话与宗教艺术中是未见过的。是敦煌石窟艺术中独具面貌的艺术想象。我被’飞天‘的灵动之气所感动，产生创作灵感与冲动。在西方宗教艺术中，也有飞在空中的神话想象——天使，但天使飞舞的感觉是因为加上了羽翼，而敦煌的飞天是靠飘带与轻盈的动作来表达的，这是更艺术化，更具有想象力的手法，因而令人想象的空间就更大，我通过演员那轻盈、飞扬、飞翼，仙女般的舞姿，表达敦煌壁画中飞天中的灵动之气，那种有着无限想象力的，那种人类与生俱来的探索宇宙奥妙，想跟宇宙空间对话的愿望。这就是敦煌壁画中飞天的魅力，这就是经久不衰的中国神话的魅力。”

　　白敬周，他心中总是装着“飞天”。当“神五”、“神六”相继升天，实现了“飞天”梦，强烈的民族自豪感在心中升腾。近日，他欣然接受有关部门之约，着手创作大型国画《飞天图》，弘扬“航天精神”。我们完全有理由相信，“飞天”这个中国的维纳斯和自由神，将带着他在无穷艺术苍穹中飞得更高、更远！

　　（文章来源：《大家收藏》）