斗室含千里闹市蕴清纯--记工笔画家田希丰

2006-06-18 10:18:43

A^- A⁺

作者：晴川

　　我与田希丰先生都是北京市旅游行业协会中国书画研究会的理事，因而也就成了朋友。这次在他与另外六位中青画家举办的“北京七人工笔画展”开幕的前夕，我应邀访问了田希丰的画室——绿韵斋。

　　说是画室，其实首先是卧室。双人床组合柜桌椅板凳占去了绝大的空间。在仅有的一块四五平方米的地方支开一张折叠桌，这便是他进行艺术创作的领地。的确让人感到有些憋闷。但是当田希丰把他的作品展现在我面前时．只觉一片清清亮亮，好像一步跨入了充满生机的大自然之中。

　　看，那娇嫩的蝴蝶兰如歌似舞，肥硕的龟背竹青翠欲滴，若隐若现的美蓉花含羞带笑，岩石的苔藓斑剥可触，石间湍急的泉水叮咚有声。看着画，似乎能感到迎面拂来的爽风，风中夹着花香、带着水气。这是他画时《空谷幽兰》看着田希丰画的白荷，确有一种超尘脱俗的感觉，看着他画的昙花，没有忽尔一现的惋惜，唯有一种永恒的美；看他画的山菊、野花都有一种蓬勃向上的朝气。有人说看田希丰的画能去燥气，降血压。这话我不敢立即肯定，但是田希丰的画，能让人看的进去，而且在看进去的过程中有一种清爽宜人的“气”。则是我真实的感受。

　　我们的话题，就从这股“清气”从何而来展开了。他说，所谓“气”是观画者的感受。作为画家是要找一种感觉，再把这种感觉表现出来传达给观者。。他说：“我的这种感觉不是画出来的，而是走出来的、悟出来的。旅游是我找到这种感觉的桥梁。”田希丰在十几岁时即从师工笔画家王庆升学艺：后又得到工笔画大师潘洁兹先生的指导，在老师的指点下，他一直坚持走着临摹、写生。、创作并重的道路。因而写生始终是他艺术生活的重要内容。多年来，他像一只不知疲倦的蜜蜂，追着春天的脚步，画牡丹、画玉兰、画花花。他说，光画的牡丹写生稿就有近半米厚。他又像一只远行的鸿雁，去画菊花、画红叶、画梅花。北京的各大园林。北京周边的山山水水都有他写生的足迹。为了画一种自己没见过的“天女木兰”他来到河北省的青龙县。为了画热带花卉，他不远千里来到云南。一进西双版纳他惊呆了。远看莽莽雨林像一片浓绿无垠的碧海，近看万木丛生藤缠萝绕，一花一叶都那么有神有韵，流水清澈，或奔腾喧滞于山谷，或潺潺细语于石间。每当清晨，水上升腾起如云似雾的烟霭时，整个大自然是那么生机勃发，那么美妙而不可言状。他在这种惊叹、激动与陶醉之中，隐隐感到自己过去的花鸟画有些单薄、零散了。画就画-一种整体美，群落美，生态美的花鸟画的想法油然而生。但是又觉得缺点什么。当他在树木上岩石间发现寄生着各种各样的兰花，心一下子亮了。那兰花颜色各异，风姿绰约，那么高雅飘逸．那么清纯秀美。田希丰一下认识到这就是要表现的主题，这是“画眼”。于是抓住这些典型的环境来塑造这种典型的形象，便成了田希来作品的鲜明特色。他又用在自然中得到的启示，探索了新的方法来画岩石的青苔，使画面更加真实。由此推而广之，无论是画花画菊画仙人球画山花野卉，。田希丰的画都显得有那么一股“清气”。

　　田希丰说：“人们生活在喧闹、繁杂的城市中，他们向往宁静与平和。作为花鸟画家，我追求的就是让观者看到我的画，有一种一山旷神怡，轻松舒适的感觉。今后我还要不断的去旅游去写生去充实自己，让画儿不断的进步。”

　　田希丰今年42岁，是北京美协会员、北京工笔重彩画会会员、中央书画院院士。他的作品多次参加北京及全国的大展并数次送到国外展出，广受好评。他的艺术道路宽敞明亮，我相信在他的笔下一定会有更多的清纯浸润到人们的心田。

　　（文章来源：北京旅游报）

推荐关键字：