贺文庆追忆似水年华

　　贺文庆画女人，画年轻的女人，画比年轻的女人还年轻的女人。他的追求，不是秀外慧中的恬淡，而是回归于含苞欲放时的干净。身心，在有形于无形间交融，是年轻的心，而不是年轻的人。

　　平心气静，每天贺文庆都会做在画布前面。这是一件幸运的事儿，画画，本来始于儿时的涂鸦，一不小心成了职业，成为了生命的一部分。
真是要命。

　　贺文庆现在可以称之为画家了，据说他的求学之路很艰难。这是人生中最灿烂的日子，学不完也学不够，回过头，可以看见脉络清晰的轨迹。只是忆苦思甜时听众不多，倒是他的画作看的人不少。

　　所以，无论是素描的单纯还是色彩的绚丽，对于贺文庆都是一种激情的理由。莫名其妙的跃跃欲试，体会含苞怒放的刺激，怒放之际，你一定听的见淋漓尽致的声音。

　　画家的意义，在于他将影象经过大脑，在创造出一种新的图象，。贺文庆画画，笔落之处精雕细刻，在其内心，孕育其实已经很久了。

　　内在与外在有时表现得非常对立，这种对立贺文庆有时不知不觉。因为表达的缘故，因为缘故的表达。如果，你能过读懂他的作品，就可能晓得他真正的思想。
贺文庆在路上，路上难免要左顾右盼。因为风景，也为经过太多的依依不舍。

　　过程很美，有时我们经过了，总要提及中间的一个或某几个情节，只言片语，支离破碎，支支吾吾，你渴望人知，却总是犹犹豫豫，拿不起，又放不下。
为何放不下，其实也是不放下。缘于青春的力量，很少的时候我们觉得很多，很多之后才发现很少。

　　这时，会想到先哲们的训导。比如孔子曰：“吾曰三省吾心”，也力求达到“知羞、知愧、知耻”的境界，知人易，知己难。所以缺憾往往是自己看不见自己。
看贺文庆画画的状态，全神贯注地倾情于画布，他画的很慢，其实很用心。也看贺文庆喝酒的样子，气吞山河般的一饮而尽豪情。他喝的很快，说明他很实在。
在人生的任何一个阶段，都会奏响理想主义的旋律。最早的刻骨铭心大多来自于爱情，坎坷和挫折也会随影随形。

　　贺文庆画人，画女人，画年轻的女人，画比年轻的女人还年轻的女人。他的追求，不是秀外慧中的恬淡，而是回归于含苞欲放时的干净。身心，在有形于无形间交融，是年轻的心，而不是年轻的人。

　　贺文庆割舍不下的，是一个早以远去的背影。其实这个背影早以模糊，不然的话，是感受不到美的。

　　由此说来，美不很真实，也很不真实。

　　她与她，一样也不一样，都在形神交汇之间分崩离析了。听得见一样的音乐，却发现旋律有不大的差异，结果都是以类似痛楚的表现来解说快感的意义。完，却没有了。牵挂不是余音袅袅，是回肠荡气时不知不觉的消魂。

　　春宵一刻值千金，千金散去还复来。真的能再来吗？从这个意义上讲，人在每时每刻都要放下。

　　拿起需要力气，放下却需要勇气。

　　人在通常条件下，自然流露的不是长处，而是短处。一个画家在作品中表达的，也往往是内心深处 最寂寞的一面。寂寞很幽深很美丽，所以很动人很入画。

　　面对最多的问题是：你为什么总是画一名无名的乡村少女？贺文庆不知道怎么回答，是谁不是谁对于观众可能是个问题，但对于贺文庆却没有什么重要的意义。他的画面没有冲突，幽静柔美之见到许许多多的赏心悦目。

　　再看一眼，发现这个少女根本不是乡村。

　　原本，这是贺文庆自我冲突的产物，冲突的结果归于平和 ，平和之后发现贺文庆很唯美，表面上的不顾忌或是不在意，不过是掩饰某些太在意的东西。

　　任何人都不能不在意，贺文庆也是如此。他怕受伤，他小心翼翼，他还很注重形式上的东西，所以他的画画得很超脱，其实他的画并不写实。

　　用写实的手法来写意，透过现象看本质，贺文庆的作品是在追忆一段似水年华。

　　因而，贺文庆还要改变。

　　多少人曾羡慕你年轻时的容颜/可是有谁能够承受岁月的变迁/多少人曾在你生命中来了去又还/可是一生有你我都陪在你身边。

　　这有点像贺文庆的画，也有点像贺文庆本人，很执着……

　　因为，一生有你。