“后水墨”的方式

作者：魏青吉 2006-04-20 13:53:18

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　　“冥想与叙事”当代水墨艺术展，旨在呈现这样一些艺术家的作品—他们在以水墨为媒介的创作表达出了不同以往的创作概念：让传统媒材发出新的声音，而非仅仅从技法和形式方面对传统水墨画的叛离与改造；强调艺术家对传统独特的理解，张扬个性化的语言方式与个人经验，秉持的是重构而非解构的理念。

　　当下中国发展的速度完全可以用“日新月异”来形容，“发展”成为压倒一切的任务。一方面，我们确实享受到了发展所带来的物质生活的改善，而另一方面，在这一过程中我们也付出了很多不必要的丧失为代价。

　　从“‘五四’运动”以来，中国的传统文脉实际上已经很脆弱，随着中国经济的发展，在“物质”得到改善之后，传统文化自然将是一个无法绕过的问题。作为一个有着悠久文化历史的国家，面对越来越西化的社会现实，传统与当代的关系在今天自然也就越发重要起来。

　　中国的当代艺术由于受到西方的影响，“急功近利”作为通病直接影响到艺术家的创作，“新的就是好的”似乎是一个共识，对于国际市场所引导的“国际样式”的追求也是很多当代艺术家的目标，自身经验与传统文脉似乎不再是他们的问题。

　　探讨传统与当代的关系，确切的说在我们今天的生活中还有多少是我们自身所一直具有的，它们是以何种状态呈现着—传统作为一种精神流动体可以使我们记忆连贯，在保证人类在常变常新的同时，仍具某种我们可以辩认的东西。当然我们不可能回到以前，也不能以和过去同样的方式进行表达。让传统的媒材发出新的声音，无论是图像还是观念都应该与自身的和日常的经验有关。

　　此次参展的艺术家陈红汗、刘子建、刘旭光、李钢、郭英、吴为明、王纯杰、武艺、吴少英、韦一空、张羽、魏青吉以水墨为媒介的创作正显示了这样一种努力，并且在这一努力的同时也呈现了其现阶段的文化立场——不以更快为目标，不以更新为标准。

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