鸥洋的意象油彩画——读鸥洋油画近作

2006-10-06 10:06:55

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作者：黄一瀚（著名中国画家）

　　困扰、彷徨、迷惘，及至无所适从，是我们这一代画家的通病。我们苦恼于千年传统的积淀对我们的自囿，更苦闷于在观察西方现代艺术五光十色的场景之后的迷惘，似乎处处有陷阱，到处都是透明的栅栏，到处都是看不透的迷宫。她便是在这样的交叉路口中，艰难地探测、寻觅。

　　1985年的初夏，一个偶然的机会，使她有幸参加赵无极在渐美主办的油训班。赵氏以一个东方人对自己、对艺术的独特见解启迪了她；之后又远赴美国考察，现代艺术强烈独创意识引起了她重新审视自己，审视自己的艺术……。

　　她曾写道：“我渴望进行自我艺术变革，用自己的方式来思考，选择一种与心灵亲近的表达形式，建立自己的艺术语言，构建自己现代意味的意象世界。”她的《沉浮》、《扰》等作品，就是以一个母性柔情的心境，去感受捕捉生活中每每那一刹那的瞬间意象，营建一个温柔、明快、清新的艺术氛围；她所思索的精神内涵，通过那些热情奔放的笔触自然而清晰地流泻出来。

　　我有一种感觉：鸥洋的探索，似乎走出了一个樊篱。她的新作与以往相比有一个质的区别：她已意会到做为传达艺术家精神修改的媒介——绘画，其本质不在于描绘什么，而在于把自己的灵性客观显现；在于把漂渺流动、瞬间流逝中抽出来，凝固于画面，使得自己真实的本我得以永生。这是她的一种自我意识新的觉醒。她曾谈起她经常徘徊于晨曦或黄昏暮色笼照下荷池边，荷池微妙多变的景致常引起她内心的惊讶，每每感受到一种从不知晓的情丝，悄隐地颤动着潜入内心，尤如一束光芒把物我穿洞。顿时，内心是那么恬美澄明。这是一种人性与自然契合交感的升华。可见，鸥洋所寻求的不是事物的表象，而更多的是感知着事物的内在。她放弃自己所惯用的具象创作手法，转而采用抽象或意象的方法为表现手段，正是为了更直接展开对灵魂状态的直接描绘。她作品中富有意味的形式构成，色油相融渗化的朦胧感，明亮的色域组合，多质的肌理效果，都看出她尽力在寻找叠印形式手段，去表达她所感受的所做的努力。

　　1988年于广州美术学院

　　（文章来源：艺术家提供）

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