飘是一种需要

作者：胡斌
　　
　　品茗叹艺

　　欧洋(广州美术学院教授、广东油画学会副主席)

　　方旭东(美院教师、艺术策划人)

　　胡斌(美术学硕士生)
　　
　　轻盈透明，尽显本色特性
　　
　　方旭东(以下简称“方”)：我觉得杨樱的画面比较轻松自如，没有大制作的负累感，也有评论家提到说，她的画没有过多的“附加值”，您是怎么看的？
　　
　　（欧洋(以下简称“欧”)：对，70年代生的这些画家跟我们那代不同。我们老是给自己压力，常常带着很多的功利心理去画画,而他们则像进入了一个儿童画创作似的天地，想怎么画就怎么画。杨樱从来就不喜欢沉重的东西。她对媒材的选择很大程度上都是为了让那种轻盈透明的感觉表达得更为充分。她比较重视绘画的过程，随着自己的心绪自然流露出来，而不是有意识地给自己定目标。但因为她的底蕴是多方面的，因此自然的流露也就不显得单一。画面时尚、轻松、抒情，体现了她内心的本色特性。
　　
　　涉猎宽广，避免近亲繁殖
　　
　　方：像杨樱这样出身于艺术氛围浓郁的家庭，她艺术学习的经历有什么特别之处？
　　
　　欧：杨樱的画龄是很长的，几岁就开始写生。她早早打好了造型基础，想像力又丰富，读附中时就开始搞创作，办个展了。画家最重要的就是要有个人的风貌，寻找到自己的语言。杨樱虽然年轻，但已经找到了自己语言。另外一个就是她的视野比较广。从作为基础的各个画种的涉猎、在国外接受前沿的当代艺术，到回国后对中国传统艺术的学习，东方、西方，传统、现代各种因素都进入到她的知识储备库中，形成了她比较宽广的视野。
　　
　　方：父母都是艺术界的重要艺术家，自然会对杨的樱艺术有许多指导，那么她的绘画中又有哪些具体是受到父母的影响，同时又是如何避免了对父母创作道路的跟从？
　　
　　欧：她的作品色彩上与我有一定关系，我曾叫她临摹印象派绘画，她现在作品中描绘的外光下的人物还有印象派使用光色的味道；速写的训练则与她父亲的强调有关，这对她把握人物动态的敏锐度有好处。当然，更多的，我觉得是潜移默化的。然而她的接触面又是很广的。如此等等，从来没有将自己框得太死，从而也避免了近亲繁殖，人云亦云的弊病。
　　
　　 回归本真，展开幻想思绪
　　
　　胡斌(以下简称“胡”)：像杨樱这样的年轻艺术家，对国外形形色色的前沿艺术有相当程度的了解；同时又活跃于大都市，对绚丽多彩的都市生活可谓体察甚微。扎实的学院教育和直面艺术时潮的感官经验也为她走向艺术前沿提供了种种便捷。然而她的作品确实极其随和简淡，我想你能否谈谈这种现象？
　　
　　欧：画画是她的一种需要，正因为没有强烈的功利性，她就不会过分强调自己的前沿位置，不是说非要达到前沿来标榜自己。也许正因为见识了国外种种新潮的样式风格，才反过来更强调回归本真，给自己一个宽松的环境，单纯朴实，不追求什么刻意的思想性。
　　
　　胡：不少女性画家喜欢描绘自己的私人生活，杨樱的画有女孩的思绪，但并不是细节式的展现。
　　
　　欧：的确她的画带有女孩子的趣味，将那种在别人看来没有分量，不重大的，没有什么道理的女孩子之间的感受表达出来。她是幻想型的，用她的话说，现实的东西不够“飘”，她还是喜欢跟现实距离拉得远一点。

　　（文章来源：艺术家提供）