静谧与纯粹–谈吴洋的绘画艺术

2006-05-29 10:29:32

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作者：张朝晖

　　吴洋的油画艺术作品总给人沉静，幽雅，从容，淡定，纯朴，真切，而精致的感受。而她最近创作的综合材料作品也传达着同样的气息。在浮躁而喧嚣的今日社会，她的作品如同有效的镇静剂，让观众脱离世俗的浮泛，获得同经过修炼一般的身心的清宁与超越。

　　其实我早就认识她，每次在酒会或者聚会上碰到她，经常有不约而同的默契，她也总是温婉沉静，不愠不火。常言说文如其人，艺术更不会撒谎。吴洋的艺术气质和她本人的秉性十分吻合，仔细品评她的作品，你不仅能获得恬淡与宁和的心境，如同品味一杯清新的春茶，而且能感受到艺术创造的智慧，分享她对艺术历史的分析与品评；更远一点，你也许能获得某种情愫的升华与精神的启迪。这集中体现在《蛋糕系列》和《包裹系列》中。前者早两年就开始了，后者是最近一两年的新发展。两者之间有着密切的关联。她的作品一般尺寸不大，但所包含的容量却不同寻常。世界现代艺术史上的经典作品一般也没有太大的体量。
《蛋糕系列》描绘的是大小，形状，颜色不一的蛋糕，有的是完整的，也有用刀切开的，画面没有任何背景，反而突出了蛋糕的主题。画家用纯净的色彩，清晰的笔触创造出介于写实性和想像性之间的关于蛋糕的意象。日常生活中关于蛋糕那松软的质感，奶油香甜的气味，以及手感，而不是蛋糕简单的形象，能更多地表现出来。油画色彩的独特质感同样借助蛋糕的题材而被画家发挥的很充分。蛋糕的朴实的形式感，富丽的表面奶油，以及蛋糕所承载的美好希冀与祝愿都被画家浓缩到画布上，而且拥有了坚实的分量感，变得凝重而坚实。因此，人们对蛋糕的日常化生活经验被转化和升华为有生命与哲学意味的视觉经验。

　　《包裹》系列中，艺术家将绘画和塑料拼贴结合起来。画家一直对塑料这种日常生活中无所不在的材料有着特出的感觉。在这一系列中，画家将塑料引入自己的艺术实践中。她将透明塑料布将画面部分或全部包裹起来，并用线缝纫，有的再往塑料上加一层色彩和笔触。画面在被包裹和缠绕后，也能隐约显现出来，塑料的质感与肌理给画面带来了某种价廉的神秘感与暧昧不清的意味。各种塑料产品的广泛使用，尤其是各种各样的塑料的应用是最近二十年的事情，因此也极大地改变了人们的生活。这种纯粹的人造物在带给人们生活方便的同时，又埋下巨大的环境隐患。在吴洋的系列作品中，塑料的使用不仅是创造性的，而且也揭示了我们对当代生活的特定但准确的心理感受。

　　从这个意义上讲，吴洋是一位爱思考的艺术家。她利用独特的个人视觉表达了当代社会生活和普遍心理的共同感受。欣赏她的作品时，你不仅拥有古典主义的情思，也能获得当代艺术的精神性启迪。

　　（文章来源：艺术家提供）

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