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中式建筑的后殖民标记
作者:王南溟 2007-05-31 08:59:43来源:雅昌艺术网专稿
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就像贝聿铭设计苏州博物馆新馆的那种仿古建筑那样,建筑中的中式时尚已经到了号称当今实验建筑师的设计中,当然,它被披上了一层文化的外衣—重见“东方主义”,这是1990年代以来形成的“东方主义”艺术在建筑中的延伸,也是西方后殖民策略在中国的响应,表面上看来,这种“东方主义”是本土摆脱西方殖民的途径,但从更深层来讲,“东方主义”恰恰是西方对东方的限制,即用“东方主义”来限制“东方”。如果我们没有了解这种文化上的后殖民背景,就很容易将中式建筑理解成本民族自身的建筑,现在转向中式建筑的建筑师就是这样来解释他们的设计的。
不管是有意识的还是无意识的,中式建筑在当前的价值认同不是从建筑师的内心出来的,而是被意识形态灌输出来的,哪怕建筑师说是他个人认为的。就像西方人习惯于对中国艺术家说的一句话,你们是中国的艺术家,你们要做中国的艺术,还有就像中心城市的人要求边缘地区的人保留奇风异俗供中心城市的人旅游那样,中式建筑从根本上来讲已经不是本土自发生长的建筑,而是被一种文化学再度打造出来的“它者”建筑,在今天,它尤其象征着后殖民标志。
身份认同与中式建筑有着不可分割的关系,最初是海外的唐人街,当然现在的中式建筑比起海外的唐人街要丰富得多,这毕竟是建筑师在参与,而且是号称后现代的建筑师在参与,这些建筑师会从文化理念上重新打造中式建筑的品质,比如像贝聿明那样,而且会从后现代风格上予以各种各样的拼贴,从2000年张永和的《竹化城市》参加威尼斯建筑展,到2006年威尼斯建筑展中国馆的《瓦园》建筑,从建筑学领域到房地产商的豪华中式房开发。
可以说,中式建筑的背景是1990年代的中国当代艺术上的国际交往背景,到2000年之后终于形成的建筑后殖民,与当代艺术一样,当中国的实验建筑因为要参加国际建筑展,其观众自然由中国人转向为西方人,这是海外唐人街的回娘家,然后与殖民时期的建筑想象不一样的是,殖民时期是完成东方人的西方想象,比如中国建筑中的欧罗巴,后殖民时期是完成西方人的东方想象,比如2000年之后的中式建筑。
张永和原来在美国学的建筑是结构和风格,然后以《竹化城市》的文化学建筑一举成为著名的建筑设计师,所以我在《后殖民荣誉:展览机制下的中国建筑》和《把中国牌打回老家去:看威尼斯双年展中国馆》中批评了张永和,这种《竹化城市》及其派生出来的建筑中的中国符号就像当代艺术中的中国符号那样,都是1990年代全面后殖民的结果。张永和的后殖民荣誉对其他建筑师来说是一种样板,《瓦园》的出现又是一件中国符号的建筑作品,王澍以前也是用结构来打造他的建筑品牌,他的作品甚至将自己的家居设计也作为作品的一部分,这种完全无结构的杂乱结构拼凑被 “海德格尔”化,王澍将海德格尔的哲学词语像糊泥巴墙那样糊满了自己的脸。但是在短短的几年,王澍从海德格尔走到“现代乡愁哲学”中,与许江一起,完成了《瓦园》这样的中式建筑。以至于,2006年威尼斯双年展建筑展的中国馆,完全是2005年的威尼斯双年展中国馆“打中国牌”在建筑上的延伸,而且2005年和2006年的威尼斯的中国馆,其策划小组是一套人马。就是这样,2005年张永和将15吨竹子运到威尼斯成为一条新闻,而2006年王澍将25万瓦片运往威尼斯也可以成为一条新闻,张永和在威尼斯搭竹棚,供游人休息,王澍在威尼斯盖瓦片,这个设计是800平方米的倾斜瓦顶,还要登上瓦顶的曲折竹桥,让观众远眺威尼斯城景。还有在瓦园的一侧长廊里挂上许江画的瓦片。
当人们看实验建筑师中的中式建筑,那是一定要参照中国当代艺术的作品的,由于当今的国际展览系统而使得这两者走到了一起。只是中国的建筑师做的这些中国符号建筑比起艺术家来说更加地单调,题材更加狭隘,即使是东方神秘主义文化在这些中式建筑中已经没有了多少神秘,可能是艺术还可以想象和发挥,而建筑是一个工程,或者说在学生阶段,建筑学是工科而不是文科,这种工科的局限性哪怕到了中式建筑中都能体现出来,当蔡国强用炸药炸出一条条眩目的“龙”,那紧跟张永和的《竹化城市》只能说竹子有水墨画的效果。
本来,中国能称为实验的建筑师的人数就不多,在建筑评论家王明贤的名单中,经过二十年了才出现了这么几个人,而就是这么几个实验建筑师大多有回归中式建筑的策略,中式建筑成为了他们建筑风格学的表演,尽管当今的建筑已经从风格建筑转向社会建筑。2001年在德国柏林的“土木”—中国青年实验建筑师展中,号称中国青年建筑师们第一次在国外的展览,马清运还在模仿着西方的现代和后现代建筑,但参加了这种展览之后也急于与张永和合流,采用了建筑设计上的两条腿走路,一条腿是西方后现代建筑的粗糙模仿,一条腿是中式建筑的恶做,或者在西式后现代建筑中夹杂中式部分,就像在西服上绣上龙凤图案那样。应该说,马清运在西学和国学上都不如张永和与王澍,所以即使是中式建筑,张永和与王澍还在力求古代文人趣味,尤其是王澍,还有许江的“现代乡愁哲学”为指导,而马清运的中式建筑连这一点都没有,从而导致了这种结果:在法律规定土地已归国有的中国,这种中式建筑更能让人联想到地主欲望。
不管是有意识的还是无意识的,中式建筑在当前的价值认同不是从建筑师的内心出来的,而是被意识形态灌输出来的,哪怕建筑师说是他个人认为的。就像西方人习惯于对中国艺术家说的一句话,你们是中国的艺术家,你们要做中国的艺术,还有就像中心城市的人要求边缘地区的人保留奇风异俗供中心城市的人旅游那样,中式建筑从根本上来讲已经不是本土自发生长的建筑,而是被一种文化学再度打造出来的“它者”建筑,在今天,它尤其象征着后殖民标志。
身份认同与中式建筑有着不可分割的关系,最初是海外的唐人街,当然现在的中式建筑比起海外的唐人街要丰富得多,这毕竟是建筑师在参与,而且是号称后现代的建筑师在参与,这些建筑师会从文化理念上重新打造中式建筑的品质,比如像贝聿明那样,而且会从后现代风格上予以各种各样的拼贴,从2000年张永和的《竹化城市》参加威尼斯建筑展,到2006年威尼斯建筑展中国馆的《瓦园》建筑,从建筑学领域到房地产商的豪华中式房开发。
可以说,中式建筑的背景是1990年代的中国当代艺术上的国际交往背景,到2000年之后终于形成的建筑后殖民,与当代艺术一样,当中国的实验建筑因为要参加国际建筑展,其观众自然由中国人转向为西方人,这是海外唐人街的回娘家,然后与殖民时期的建筑想象不一样的是,殖民时期是完成东方人的西方想象,比如中国建筑中的欧罗巴,后殖民时期是完成西方人的东方想象,比如2000年之后的中式建筑。
张永和原来在美国学的建筑是结构和风格,然后以《竹化城市》的文化学建筑一举成为著名的建筑设计师,所以我在《后殖民荣誉:展览机制下的中国建筑》和《把中国牌打回老家去:看威尼斯双年展中国馆》中批评了张永和,这种《竹化城市》及其派生出来的建筑中的中国符号就像当代艺术中的中国符号那样,都是1990年代全面后殖民的结果。张永和的后殖民荣誉对其他建筑师来说是一种样板,《瓦园》的出现又是一件中国符号的建筑作品,王澍以前也是用结构来打造他的建筑品牌,他的作品甚至将自己的家居设计也作为作品的一部分,这种完全无结构的杂乱结构拼凑被 “海德格尔”化,王澍将海德格尔的哲学词语像糊泥巴墙那样糊满了自己的脸。但是在短短的几年,王澍从海德格尔走到“现代乡愁哲学”中,与许江一起,完成了《瓦园》这样的中式建筑。以至于,2006年威尼斯双年展建筑展的中国馆,完全是2005年的威尼斯双年展中国馆“打中国牌”在建筑上的延伸,而且2005年和2006年的威尼斯的中国馆,其策划小组是一套人马。就是这样,2005年张永和将15吨竹子运到威尼斯成为一条新闻,而2006年王澍将25万瓦片运往威尼斯也可以成为一条新闻,张永和在威尼斯搭竹棚,供游人休息,王澍在威尼斯盖瓦片,这个设计是800平方米的倾斜瓦顶,还要登上瓦顶的曲折竹桥,让观众远眺威尼斯城景。还有在瓦园的一侧长廊里挂上许江画的瓦片。
当人们看实验建筑师中的中式建筑,那是一定要参照中国当代艺术的作品的,由于当今的国际展览系统而使得这两者走到了一起。只是中国的建筑师做的这些中国符号建筑比起艺术家来说更加地单调,题材更加狭隘,即使是东方神秘主义文化在这些中式建筑中已经没有了多少神秘,可能是艺术还可以想象和发挥,而建筑是一个工程,或者说在学生阶段,建筑学是工科而不是文科,这种工科的局限性哪怕到了中式建筑中都能体现出来,当蔡国强用炸药炸出一条条眩目的“龙”,那紧跟张永和的《竹化城市》只能说竹子有水墨画的效果。
本来,中国能称为实验的建筑师的人数就不多,在建筑评论家王明贤的名单中,经过二十年了才出现了这么几个人,而就是这么几个实验建筑师大多有回归中式建筑的策略,中式建筑成为了他们建筑风格学的表演,尽管当今的建筑已经从风格建筑转向社会建筑。2001年在德国柏林的“土木”—中国青年实验建筑师展中,号称中国青年建筑师们第一次在国外的展览,马清运还在模仿着西方的现代和后现代建筑,但参加了这种展览之后也急于与张永和合流,采用了建筑设计上的两条腿走路,一条腿是西方后现代建筑的粗糙模仿,一条腿是中式建筑的恶做,或者在西式后现代建筑中夹杂中式部分,就像在西服上绣上龙凤图案那样。应该说,马清运在西学和国学上都不如张永和与王澍,所以即使是中式建筑,张永和与王澍还在力求古代文人趣味,尤其是王澍,还有许江的“现代乡愁哲学”为指导,而马清运的中式建筑连这一点都没有,从而导致了这种结果:在法律规定土地已归国有的中国,这种中式建筑更能让人联想到地主欲望。
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