自己的话

　　近年来，由于教学的需要，我画了不少人体素描和速写。多年来的劳动，能让大家看看，总还是叫人高兴的。

　　这些人体素描和速写都是课堂练习。当然，在某些艺术领域内，习作和创作也很难划分明确的界限。因为虽然是习作，但其中总带有作者的体会和情感，总会有所强调，有所夸张，有所减弱和更改，决不是对现实的单纯模仿和照抄。更不用说这里还包括一些对我自己来说是尝试性的方法了。

　　谈到方法，很多年轻的同志往往误会，以为这是各种画法。其实，不仅指画法，更重要的是观察方法。从开始画素描直到现在，我接触到三种主要的观察方法，也可说是我自己的学习过程。一开头，我学的方法是比较着重按客观对象的边缘勾勒严格的轮廓线。然后抓住主要的明暗交界线，分出亮部和暗部。接着在亮部添上表现体积的中间色调；暗部分出反光和投影。这种方法往往容易产生明快、简洁和凝练的艺术效果。但是，如果学得不太好、也就容易显得单薄。而且光是对高低起伏的边缘照抄一遍，对形体的印象反而不深。

　　后来，在苏联我又学到了另一个观察原则：“任何时候都不要光看一条线，而要看两条线”。意思是不要单看一件事物的一边的轮廓线，并依此照抄。相反，要同时看到这事物两边的轮廓线，要对称地观察，力求对称地画边线。也就是说，不要对着事物的一边的高低起伏照抄，而忽视了对整个形体的理解。看两边的线就是强调由两边的轮廓线所包括的整个形体。画两边的线，也就是养成完整地画形体的习惯。
学了这种方法，我自己觉得大进一步。这时首先看见的是这个对象的整个形体，画完之后，也留下这个形体的完整印象。轮廓线只是概括形体的手段。以后，加上雕塑水平逐渐提高，我的素描，对型体的刻画越益重视和强调，有些同志就称之为“雕塑素描”。但，其实是令人惭愧的，因为严格地说，这对我还没能真正地按雕塑原则（主体原则）去作画。这种状况只是到第二次全国素描教学会议召开之时才有了转变。在这次会议上，我才有机会看到了舒传熹同志的素描。对于他那种严格的结构，概括明确的形体和刚健有力的笔触，我感到极大的兴趣和钦佩。请他讲了两次，我进一步体会了他的“几何结构”原则。后来又读到方增先同志对中国“团块结构”的精采阐述， 这一切都促使我对自己的素描进行了反省，下了“变法”的决心。碰巧又看到美国罗密斯著的素描入门书，他对事物的横断面特别强调，这刚好使我把“几何结构”、“团块结构”的理解在本质上溶合起来了（也只是我自己的理解）。于是我试探了一种新方法（也只是对我自己来说而已），就是从“团块”出发，以带有个性的几何体的原则加以概括，再以横断面的观察法进行剖析。

　　在这儿说起来显得很噜苏繁复，其实只要理解之后，作画时是同时进行的。这比我以前的画法更快，因为抓得更本质，更能抓住要害。我现在总是先以略虚的线，大体画出头、胸、骨盆的几何体的横断面（在认识上是三度空间的横断面），然后再勾划整体的轮廓线，这些线就不是开始的虚线和假设，而是最后的肯定和结构。我以为，这样画，既是三度空间地，也可说是真正地雕刻而确定了基本形体，同时又确定了基本动作和基本比例。在这个基础上，勾勒轮廓线时，自己对于整个形体已成竹在胸，所以就画得快而准，既有把握，又自由得多（这里选的画，基本上都是这么画的，细心的读者一眼就可看出画的过程）。我自己觉得，这多少年来就是从较为平面、片面的观察方法向三度空间的较为全面的观察方法走了一步。这对我们搞雕塑的同志来说，其实是很自然的，似乎也是有益的，因为它的确和我们雕刻的需要结合起来了。但对其他画种来说，那就不一定了，因为它们还有其他因素的追求。