于庆成的雕塑艺术

于庆成和我相识大概有二十来年了，那是80年代之初，天津艺术馆的王永杨君告诉我说，他们在蓟县盘山搞了一个民间雕塑艺术的“点”，希望我去看看。我拖来拖去，终于去了，看到在一座破庙里，有一群十八九岁的孩子，正在专心致致的捏小泥人。有一位三十几岁的年轻人，淳朴敦厚得像乡村小学的教师模样，满手是泥，走出来诚挚地表示欢迎指导云云，他就是于庆成。孩子们的努力令我鼓舞，而于庆成的雕塑使人吃惊，觉得闻到了一股诚朴清香的泥土气息，完全不是我在学院时所能接触到的，从此就开始了我们的交往，来往多了，了解到他小时候是个放羊娃，后来上学了也没有几年，完全是自学成材。由于整天和泥土打交道，不知怎么就喜欢上捏泥人。他干什么都上心，日积月累，竟捏得有鼻子有眼，十分生动，在当地就小有了名气。

　　一个人一辈子总会有“机缘”，刚好热心搞群众艺术的王永扬君发现了他，感动之余让他进了天津美术学院进修了两年，幸运的是他并没有留在学院而是回到了农村，幸运的是在两年中他开阔了眼界，看到了众多世界名作，但却没有只学大师们的皮毛，而是学了大师们对艺术的诚挚，闷声不响地在自己的土地里扎下根去。而尤其幸运的是，他看到了我国古代优秀传统，却并没有去仿古，而是吸取了我国最重要的艺术原则“写意”，这就是使他不拘泥于解剖和比例（这在当时是我特别提倡的）而是以自己的理解和感受为主导，将一切都建立在这片养育他的土地之上。

　　他有一位贤慧能干的妻子姜秀英（盘山中学的教师），十分理解和支持他的探索。她是他所有创作的第一位欣赏者和批评者。于是，庆成在开拓自己的艺术道路上甩开了膀子大步前进。先是纯属自己创作，后来开始烧陶，这样就更拓展了泥塑的路子，他愈益熟悉泥土的特性，他在北方多沙的泥土中发掘出一种特殊的美，一种风沙干裂的美，他充分体会到正是北方的农民几乎要在满天风沙中搏斗了大半年，大地龟裂了，但扔挤出禾苗。人也一样，农村人一到中年就已经一脸褶子，手脚皱纹中呈现了另一种美，一种坚强的美，辛勤的美，一种远胜玩弄光鲜平滑的美，一种无限深沉的美，这种深沉的美正通过“老丑”而呈现。河北的老太太在夏天都有光脊梁的习惯，乳房早已干瘪，鸡皮鹤发应该说无美可言，可是老汉却正在给她簪 上一朵小花。如果说罗丹的《老妓女》引起人们对青春消逝的哀伤，那么，庆成的这个“干裂”系列列更能发人深思，我想观众都会发出温馨的微笑。这个系列中表现了很多破棉袄，以我自己而论，我最怕破棉袄，“圆骨隆东”，分面都麻烦，每一皱褶都做又琐碎不堪，庆成却使用他的“干裂”技巧，一挥而就，轻松自然，有似天成。做破棉袄不算什么大技巧，用干裂的泥土，也不算什么大发明，而且泥土生裂现象也实在平凡得很，我认为可贵的是他的“发现”，他能从偶然的“干裂”现象中发现“美”，他能以此来概括北方的农民，他能比腐朽为神奇。

　　庆成的探索是多方面的，他有和“干裂”系列截然相反的“大河”系列，有陶罐和建筑居民融成一气的系列等等，可以肯定，随着更广泛地接触世界，他必将产生层出不穷的“系列”。我还是用一句早给庆成写过的话：“凡是在自己土地上生根的艺术必将自立于天地之间”。

　　艺术家简历：

　　于庆成，男，天津市蓟县人。1944年出生。1986年毕业于天津美院雕塑系。现为中国美协天津分会会员，中国“民协”会员，中国雕塑学会会员。1988年文化部授予“民间美术工作开拓者”称号。1990年联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号。1992年在北京革命博物馆，1995年在美国驻华使馆，1996年在加拿大驻华使馆，1998年5月在天津日报社，7月在青岛博物馆，8月在中国美术馆分别举办过个展。1998年6月和11月分别参加了“中国十大民间艺术家精品展”和“97盼盼杯国际民间手工艺艺术周”。1994年盘山石趣园成立了“庆成艺术馆”。1998年5月出版《于庆成泥塑艺术》画册。作品《红头绳》、《庄头》、《一天天》等三组作品被文化部收藏，《悄悄话》被拳王阿里收藏。