在798看中国画：杨瑞芬、刘德舟艺术展

　　2012年12月22日 至2013年1月17日，“心花怒放•墨语纵横——杨瑞芬、刘德舟画展”在北京798艺术区桥艺术空间举办。当代国画艺术作品已多次在798亮相，为798这个以当代艺术与时尚为亮点的文化先锋地丰富了语言样式。杨瑞芬的“拟态花卉”“泼墨花鸟”和刘德舟的“极简山水”都是以中国传统文化艺术为根基，以当代思想观念为精神支柱，继往开来发展创新，并在各自的艺术领域中取得了突破性的成果。

刘德舟《放眼雄关》

　　6月还在琉璃厂举办画展的杨瑞芬，12月她的作品又来到了798。这看似是传统与时尚大相径庭的两种文化市场，都有杨瑞芬的艺术身影，不禁使人产生猜测，是艺术家在“闪变”?还是一种文化市场之间的相互渗透?如果你亲历画展现场，所有疑惑便会豁然开朗。此次展出的杨瑞芬作品既有上个世纪80年代、90年代创作的经典巨作，也有近年新作。显而易见，从艺术家80年代至今的作品中，可以看到一种贯穿其丰富手法的一致性、统一感。杨氏花鸟画鲜明的独特个性以及她强势的表现力，一如既往。她绘画技法的演变，承载着岁月的光华，映衬着时代的进步。正如杨瑞芬在其画集自序中的表白：“让我感兴趣的花很多，有名的、没名的，常见的、稀罕的，我都尝试着用适合的方法表现它们，所以我总能保有新鲜感。我欢迎突如其来的灵感，它们随我的性格，流着我的汗水。”杨瑞芬是一位脚踏实地，专注于创造的中国花鸟画家，她的作品总能在原有基础上再出新意。与她同为北京画院画家的石齐也曾在杨瑞芬作品研讨会上这样评价：“杨瑞芬的画使我感触很多，她的思路广，新精神多，在画院是比较突出的一位。她有开拓精神，不断在演变自己的画。”杨瑞芬艺术的形态是呈放射状的，她源源不断的创作灵感，层出不穷的想象力，正是她善于捕捉生活，敏感于物象瞬间变化的一种明证。处在这种状态的艺术家，当然不会受题材形式的种种圈固，而是自然而然地通过艺术实践提升境界。杨瑞芬就是这样成功地开辟了一个传统与现代相通、厚德包容的发展空间，使她的作品能在两种“文化特区”都站住脚。她开朗大方、热情直爽的自身个性，决定了她艺术作品茁壮喜人、积极向上的精神面貌。

刘德舟《凤凰岭》

刘德舟《江南情》

　　常在798逛的人一定还没忘记2010年的刘德舟画展，那醒目张扬的黑白对比，大胆地挑战着纸墨的极限，表象粗狂内在沉静的风格，给不少观众留下了深刻的印象。今年刘德舟的作品再次于798艺术区展出，且比上次更加吸引人们的眼球，为观者带来了全新的感受。20余幅作品大多是其近期新作，《母子峰》、《凤凰岭》、《老虎涧》等作品在造型上尤为新颖奇特。它的“奇”包含了多重复杂的因素，例如，这些山被一种出离常态的夸张手法重塑，但重塑的对象又仿佛不是山而是心灵;这些山都署有真名实景，却因人而异地被联想到各色事物;如果说刘德舟的手法形式与墨韵尚未脱离传统，他笔墨间的颠覆性力量又呼之欲出;如果说他在画卷中构建的是一种幻境，那深远宏阔的意境又任视野自由流动，画面的空间感和存在感同时获得了放大;如果说他的山是依靠想象凝炼的思维符号，这些“符号”又十分形象化，让你总能找到似曾游历的山川缩影……。如此多元一体的画面形象，使很多人驻足于刘德舟的画前，触动颇多却一时难以用言词表达出他们真实、确切的感受。据艺术家本人表示，此次展出的作品在创作时比之前更多地注重了对造型的深入探讨，追求写实与写意相互照应的“真形”表达。现场有记者问：“您的人看起来很平和朴实，为什么您的画这么豪放有冲劲呢?”刘德舟答：“我父亲刘同丰是北京画院的老一代画家，从小我跟在父亲身边，老一代前辈们常说‘做人做事时要诚恳老实，画画则不能老实，要多动脑筋想办法。’这些话对我启发很大。”刘德舟的中国山水画，在传统的题材之内找到了一个新方向和切入点，并积极地挖掘中国绘画元素的发展潜能，敢为人先，值得肯定。

杨瑞芬《春光》

　　透过杨瑞芬、刘德舟的艺术现象，以及今后可预料的更多国画艺术新星的出现，我们是否可以这样认为，在经历了千百年的演进发展后，面对世界多元的文化汇集，中国画迈出的步伐正在加大，紧随时代发展具有世界性的当代中国画艺术已渐入佳境?

杨瑞芬《春之舞》

杨瑞芬《幸运女神》

　　画展现场一位观众表示：“798正在向中国画的当代艺术敞开。以前我来798看到的都是油画、版画，从吴冠中的展览开始，到今天有幸观赏刘德舟、杨瑞芬两位老师的新作，在798可以看到更多中国特色的现代艺术作品，是件十分令人振奋的事情。”