陈波：生命就像一段等待

　　6月8日陈波个展在环碧堂画廊开幕，作为70年一代的艺术家他的创作专注人物,从过去的“老照片”到现在带有表现色彩的杜撰式肖像。陈波的作品形态在慢慢转变。

　　雅昌网：这是你的第一次个展吗?展览的名字为什么叫“功夫”?

　　陈波：这是比较正规的一次。这次展出的画是从2001年到现在的。每个阶段挑了一、两张，除了最早有一些不方便借回来，加上展览场地有限，但主要还是最近一年来的画。由于每一个阶段都显得比较乱，感觉不像一个系列。

　　因为是第一个个展，有一定的回顾性质，但是还不能叫回顾展，所以名字非常难起。这里的一个工作人员说周文中做展览的时候，找了其中一张画的名字做画展的名字。我的画中有一张叫<<功夫>>。你看到了这张画，觉得叫“功夫”这个名字很容易理解。但是你真的把它抽出来做一个展览的名字就有点模糊、抽象了，所以好象时间这个概念的“工夫”，也可以说是某种能力的那种“功夫”。

　　雅昌网：现在很多年轻的艺术家选择在北京创作,你为什么会选择在武汉做一名教师呢?

　　陈波：那是历史原因。97年大学毕业，那个时候卖不了画只能找份工作，考研究生英语比较差。北京市当时已经有规定必须要研究生以上的学历才可以在大学任教。所以我们这种本科的学历只有到地方教学。有一份工资，然后可以画画。

　　雅昌网：未来会做全职的画家？

　　陈波：我觉得放不放弃取决于你的创作和职业，冲突和你自己内心的那种需要的一个平衡吧。如果说这个冲突有很大的干扰，可能会放弃。

　　雅昌网：你的作品从过去的“老照片”转变成，是你主观上的改变吗？

　　陈波：应该说到了现在看起来是很自然的变化，但在一年半以前那时候是意识到自己过去作品，其实早就意识到但是到了一年半以前的意识就觉得不能再犹豫了。因为这个展览我们也看到主要都是老画，老的画也不是说我现在看了也不是说没有优点，也有它比较细腻、温情那样的东西，但是我觉得那个时候有一个大的问题，就是我画得很拘谨，这种拘谨不是手头的。而是当时自己的整个心态、自己的状态、自己的自信度都是拘谨的。

　　雅昌网：很多70年代艺术家作品里关注是身边人或着自己,你作品里关注的是前辈(比如列宁,安迪,梦露,还有其他一些不知名的六七十年代的人物)。

　　陈波：别人觉得我的画不像70一代的，实际上是现在市场或者这种意识的潮流造成的，他们就像这个舞台上的灯光总要照一处的，说不定明年、后年又照到我们这里来，觉得我们是年轻的。呵呵。

　　雅昌网：你的几张新作品都是背景恐怖,人物痛苦,这是表达你目前情绪吗?

　　陈波：不是目前的情绪，是自我意识逐渐加强以来就有的一种情绪，我是觉得这一段时间的创作可能没有太多地去体会这种世俗生活的快乐，这种快乐当然是有的。但是在快乐的同时可能也会有痛苦。生活之中会有很多问题，但并不是这些问题使我的作品变得悲壮，更多还是从大学时期开始就一直梦想我什么时候能够静下来，因为这十几年内心是浮躁了，这种浮躁就是不知道能否解决这个问题，但是有时候往深处想可能人到一定的阶段，总会在考虑意义。但实际上我们都很明白，生活终极想根本就没什么意义？所以我觉得有时候生命就像一段等待。

　　雅昌网：作品大多是以人物为主,你也画了很多名人,你觉得了解与不了解这些名人在创作上有什么不同吗?通过名人的面孔和情绪来传达些什么呢?

　　陈波：其实都是有来源的，列宁是因为去年八月份到俄罗斯去，在莫斯科的红场看到有人装扮成列宁的模样和游客合影，觉得挺有意思的。梦露我对她的感觉是以前不喜欢（年轻的时候），17、18岁青春期的时候喜欢清纯的，现在觉得梦露那样的也行。因此就想到梦露要不要画一画，实际上我是因为画了安迪沃霍才想到梦露。

　　雅昌网：以后你会不会把这些你画的名人整合起来办一个展览。

　　陈波：是一个好主意。

　　雅昌网：听说你要画鲁迅？

　　陈波：那是我临时的一个想法，我还买过一本鲁迅的照片集，我当时是打算画，我看到王庆松的鲁迅很有感觉，有可能画。

　　雅昌网：在选择合作画廊有什么样的标准?或者说为什么选择环碧堂画廊合作？

　　陈波：2001年开始与世纪翰墨合作，那时候我没有选择的余地。合作满三年面临一个选择了。当时觉得环碧堂代理过刘小东、毛焰、尹朝阳，我觉得不错的艺术家，像刘小东这样在大学阶段比较深影响过我的艺术家，觉得能够跟他们在同一个画廊我觉得是一件好事情。

　　雅昌网：平时关注拍卖市场吗?

　　陈波：以前不关注，后来听说一个又一个财富神话的时候才开始关注，经常去雅昌网上查拍卖资料。

　　雅昌网：你觉得中国70一代的艺术家作品未来会代表中国当代艺术吗？

　　陈波：年轻的一代肯定要代表中国当代的艺术，只是说究竟是不是现在的原班人马，这个我想还不好说，究竟历史会怎么样？每个人可能也左右不了。