林鸣岗返港开画展

林鸣岗返港开画展（上）

　　听到林呜岗的电话，才知道他应邀返港开个展。我除了为他高兴和祝贺之外，亦为香港书坛感到骄傲。这位一九七八年从福建移居香港的青年，移居香港後，即入香港美术专科学校学习他喜欢的美术，一九八四年毕业後，已有作品参加一九八五年在北京举行的国际青年年画展。一九八九年在香港艺术中心开了第一个个展.那年并参加了首届全国民俗绘画大展,获得二等奖。接着参加第七届全国美术展.到了一九九O年参加廿六届国际现代绘画大展（东京）之後，因有机会获得巴黎国立高等美术学院邀请生的资格；决心到巴黎去深造和发展。

　　他初到巴黎时，第一件事便是到罗浮宫去读画,他发觉有机会与前辈大师进行造型艺术语言的对话，是获得启示的好机会，他又学毕加索去画大师的名画，因为毕加索说过这样做是舆前辈大师们对话，「说一说」，自己对这个画题的「话」。

　　林鸣岗在罗浮宫经过与大师们「对话」的阶段，他开始听懂前辈大师们的「语言」，在调色版上对於色彩的配搭和控制，更加有了把握。在旅居巴黎短短的三四年里，他对绘画有强烈的宗教感，除了看画、临摹、研究、学习之外，他也勤于著书和写画评，他近年在〈明报月刊〉上发表的一篇《巴黎美院的最後一座古堡—我对皮埃尔·卡隆彰艺术和美育的印象》，可说是一篇重要的文章，表面上是对仍在巴黎美院任教的皮埃尔·卡隆(Pierre Carron)教授近年的新作推崇备至。因为林呜岗说：「他的作品呈现出法国画坛中少有的宁静和温馨。」又说他「充满着一颗宽厚仁爱之心。」为甚么林呜岗会强调这一点呢。原来是当今的巴黎美院，曾经由蓬比杜艺术中心馆长担任院长，在其督导之下，巴黎美院变成颇有「现代画廊」的味道，而林呜岗认为享有世界声誉的巴黎国立高等美院最好不要成为另一个「蓬比杜艺术中心」。


林鸣岗返港开画展（下）

　　为甚么林呜岗不希望巴黎美院成为另一个「蓬比杜艺术中心」，原来「蓬比杜艺术中心」是注重现代主义的绘画，现代主义并非不好，但有一个艺术中心已足够了，何况这个中心所倡导的现代主义美术已有江河日下的迹象，所以林氏在推崇仍然有传统写实主义的卡隆教授的力作时，显然有讽刺现代主义的意味。

　　林鸣岗的作品，基本上是用写实的手法，只是更重视色彩、构图，线条和内容的寓意。他从前辈大师们卓越的技艺和美学思想以至永恒的价值，他都曾加以苦思冥想，他发觉艺术应有一个共同的主体，即是悦目，即是美。真正艺术作品中的本体，艺术性的本质，都离不开美，故艺术家的理想无不追求美，所谓创造，不过是创出与众不同的美而已。所以无论在中国、香港，他的绘画是要表现美，到了西方（虽然是盛行把美驱逐出艺术园地的现代主义的地方） ，他仍然愿意孤独地捕捉自己认为是美的东西。他的《布鲁日钟楼》、《巴黎圣母院》、《巴黎初夏》、《圣母院冬口》、《威尼斯街景》、《布鲁日秋意》等都是美的追求的代表作，其色和光的结构美，比之印象派大师的作品并不逊色。

　　林鸣岗喜欢画风景，中国、香港、荷兰、比利时，意大利和居住的法国，他已画下不少出色的风景画，其实他对于人物、花卉和静物也画过不少作品。他的名作《少女和沙龙》、《一封信》、《伦小姐》 （俱为秋季沙龙参展作品）以至《女教师》、《老画师》、《女画家》等，都画出写实主义的特色来，为甚么在现代主义各领风骚的巴黎，他仍然要复兴写实主义的绘画，是不是太迂腐呢!他不承认是迂腐或倒退，而是从现代主义历程中加以反省，发现只有复兴写实主义，才能真正捕捉现代的美。巴黎艺评家阿尼诗·粤吉说：「数年来，他创作的风景、静物、人物作品，依然是那样色彩浓艳，但它们都摆脱了简单的技巧，当然亦绝非是对学院派的模仿，更非是轶事画的重复。他的作品包涵了一种探索，一种自我超越的欲望。」