学到如愚才是贤

读报方知，日本著名的画坛巨擘东山魁夷刚于今个月月初去世。这位在日本艺术界享有很高声誉的画家以风景画为其毕生追求，他又是一个美文家，其散文集《与风景的对话》等深受读者的喜爱。

　　一个风景画家，要想创作出富有大自神韵的作品，除了要细致地观察风景，认真写生，同时还要拥抱自然，用心灵去与自然沟通和对话，痴迷艺术与痴迷自然兼而有之，方可以画出一流的风景画来。说到风景画，我不禁想起刚收到的一张请柬——旅法香港油画家林鸣岗将於六月初于金钟举办油画展。

　　与鸣岗兄相识多年，他每次自巴黎归来，总会与老友作秉烛谈，或是兴冲冲地拿出他的新作让我共赏。自投师学画开始，二十多年来，他全身心地投入到艺术追求中去，对于他自己所选择的艺术道路，他有一种近乎固执的坚定不移，「为伊消得人憔悴」，更不屑去理会别人的闲言碎语，新潮艺术光怪陆离的诱惑。

　　今年是上山下乡三十周年纪念，林鸣岗也是『老三届』之一，在修理地球的同时，他也潜心于素描的练习。七十年代末他移居香港，考入香港美术专科学校，拜著名的油画家、艺术教育家陈海鹰先生为师，接受严格的绘画技巧训练。陈海鹰先生以李铁夫的「养到大拙方是巧，学到如愚才是贤」作为艺术教育之训条，强调一个昼者要不断磨砺，在提高艺术水准的同时，也要修炼自己的艺术素养。

　　十年苦学，林鸣岗开始显现出他的艺术才华，一九八九年，他的油画作品以香港画家的身份入选北京的第七届全国美展，成为崭露头角的香港青年油画家。在香港，从事油画创作的青年画家并不多，林鸣岗原可以以此为标榜，在香港发展，以求一个安逸的生活。然而，他却选择了去巴黎继续提高自己的艺术修养。巴黎是世界艺术之都，卢浮宫中收藏着艺术大师们的不朽的原作。作为一个油画艺术家，他憧憬巴黎的艺术世界。八年来，他先入读巴黎美术学院，师事著名的卡隆教授的油画工作室，二年的时间，使他得以一窥法国油画的门径，他又在卢浮宫临摹原作，整整一年之内，他浸淫於大师们的艺术世界之中，入宝藏之山，如痴似醉。继而，他又跳出巴黎，多次去意大利、荷兰、比利时、德国观摩与写生。任岁月匆匆流逝，林鸣岗沉浸在他的艺术世界里，自甘寂寞，如鱼得水。

　　他选择风景画作为他的主要创作方向，而且坚持以写实主义作为艺术手法。在装置艺术、行为艺术等时髦新潮成为「宠儿」的时代，以写实主义去画风景已被视为老气横秋,不值一晒。然而，林鸣岗并非泥古不化的「古典绘画」的摹写者，他在印象派大师的彩色亮丽的世界里完全陶醉了。他赞美大自然的变幻神奇，他膜拜印象派大师与自然的灵犀相通。他自言：「我坚信自然是老师,我在作画时，更感到我和物的界限完全消灭?我们经常拥抱在一起，古人说的：「天人台一，神与物游」，这是真的」。

　　因而，他的《小桥和风车》在凝重中流动着大自然生命的脉动，他面对巴黎圣母院所画出的「春、夏、秋、冬」四幅作品，使季节的递变由色彩的转换渗出原色，犹如东山魁夷等日本画家所表现的「季语」的时空意念。《家乡一小舟》是他今年的新作，颇具印象派的画风，又有『野渡无人舟自横』的空霰意象。而另一幅今年的作品《一九九九年的香港》、《紫色的喧闹》等以香港本土为体裁，一改以前追求『宁静、朴实』的画风，有一些荒诞的表现手法，但寄寓着作者对香港的一种挚爱之情。

　　到鸣岗的画室去，他又拿了一些近年来他在各地画的人物素描，有《旁徨的人》，有酒鬼、海员，都是一些生活在社会底层的小人物，没有雍容华贵的脂粉气，只有粗头乱服但神态逼真、栩栩如生的众生相。他以细致的笔触捕捉人物的传神之处。林鸣岗的人物素描一方面表现了他的社会关怀，另一方面也是他藉此加强基本功训练的探索、把握艺术尺度的尝试。

　　对於近些年中兴起的新潮艺术流派，各种后现代的美术评论家或大加吹捧，或无尽诠释。装置艺术、行为艺术颇受青睐，这是与急功近利的社会生态合拍的艺术。我与鸣岗兄曾讨论过这个问题，鄙见以为，凡是真正的艺术作品都是千锤百炼，以坚实的基础加上创意的才思才可能出现的。装置艺术和行为艺术中的许多作品，仅是由作者表现其怪异、新颖或出位的『意念』而作为主题，作品的完成可由作者指挥雇工来协助合成。这样的艺术作品的生命必然十分脆弱，甚至只会造成『无聊』的垃圾.

　　你行你的阳关道，我走我的独木桥。艺术探索的道路必须一个脚印一个脚印地走下去，我希望林鸣岗先生锲而不舍，埋头走自己的路，坚持自己的目标，生命就会因艺术的存在而闪光。