“开放的水墨——当代水墨艺术邀请展”艺术家介绍

　　王立星
　　1957年生于辽宁省抚顺市，1978年-1980年知青返城后就读抚顺外语师范学校，1980-1989年大学任教，期间毕业教育学院美术专业，1989-1991年在中央美院版画系进修，1991-1994年考入西安美院版画系攻读硕士学位，1994年-1995年公派英国ULSTER大学艺术设计学院研修，1997年-2005年任职深圳画院。

　　自述：《现代汉语词典》901页[母语]mǔ yǔ，一个人最初学会的一种语言在一般情况下是本民族的标准语或某一种方言。有些语言是从一个语种演变出来的，那个共同的来源，就是这些语言的母语。 《现代汉语词典》514页[黑]hēi，像煤或墨的颜色是物体完全吸收日光或与日光相似的光线时所呈现的颜色（跟“白”相对）…… 《现代汉语词典》22页[白]bái ，像霜或雪的颜色，是物体被日光或与日光相似的光线照射，各种波长的光都被反射时呈现的颜色（跟“黑”相对）…… 就绘画而言，中国水墨具有“母语”这一属性。因此，只有自豪黑白的无限境界，才能领略母语的登峰造极。 我深感自己力不从心。 史金淞 1969年 出生于中国湖北当阳 1994年毕业于中国湖北美术学院，现生活、工作于武汉及北京。

　　如心中有垃圾，花鸟亦垃圾。当心中有花鸟，垃圾亦花鸟。

　　杨世芝
　　1982-1983，美国旧金山州立大学艺术研究所肄业；1976-1979，美国旧金山州立大学艺术系毕业；1971，美国纽约国家艺术学院；1970，美国旧金山艺术学院。

　　自述：我试着先在毫无结构的限制之下，释放自身潜在的驱动力，让画纸上的线条自主独立地舞动，可以是单纯的律动，也可以是涂鸭，不具有任何既定的概念和表达目的，只是一些各自独立的笔触。随后，任意地剪开画纸，让这些无数的笔触，有如调色板上的颜料，每一个片断都蕴含了将被启动的内在能量。当第一笔的片断贴在画布上后，也就是从“无”走向“整体”的开始。每一个笔触的片断都有生成为某一条线的可能。因此，过程是连续地创生与不断的对话。完全没有既定的图形结构，永远在机遇性的变动中，与“整体”互动。这些线条的生命不再是我当初释放出来的独立笔触，他们有了完全新的关系和生命力，完成的图像也超越了我所能刻意构思的结构。重要的是，“整体观”一直必须存在于，每一笔触来回牵动的关系，以及持续变动的结构里，不断地尝试、调整、探索、选择、统合。最后，“整体观”完整呈现。

　　张权
　　1967年出生于湖北省武汉市，1989年毕业于湖北美术学院中国画系，现工作生活在武汉。

　　评论：“太古无法，太朴不散；太朴一散而法自立矣。”　——《石涛画语录》 张权用无限重复的用笔“一”划，颠覆了“水法”、“笔法”、“墨法”。这些无个性的用广告黑和研磨宿墨调出的乌光淡色，如同模糊的打印像素一般覆盖了整个画面。这种脱了胶的在宣纸上留出明显水痕和墨渍的笔触，在过分多的重叠后，营造出一派恬和冲淡的气氛。他用这个覆盖了米友仁的《潇湘奇观图》，那个史上最杰出的云烟漫灭，雅稚天真之作，在文人画兴起的初期，水与墨浸染的是文人心中之气，从没有被“笔墨”与“写生”的挂碍所染污。他把原来的尺幅放大数倍，用毛笔重新触摸这个中国文人心中的范式图像，寻找遗失在画中的多年被民族集体经验所共享的意蕴。 他还邀请了一些早已经不习惯书写的普通人，在便签纸上书写他们的名字，“胡保珍”，“毕宗春”。这些被放得巨大的用“一”划堆砌出来的书写，隐匿在背景更多，更浅淡的墨色里，恍惚，随意，松散，不符合任何可以考证的传统。一个来自日常的，无个性的书写，却在密集的重复中，隐约的传达出某种历史化了和神圣化了的感觉。 这种对水墨的依恋与叛逆，来自于他早年研习书法，后又热衷当代艺术的经验。他曾经邀请一个智障儿童控制他的手臂来完成书写。一种反智化的倾向，对本能和直觉的依赖，对形象更少的控制，依托于一个更无理的个体，在他这些新的水墨作品中得到了延续。

　　李磊
　　1965年10月生于上海市，现为上海美术馆执行馆长、上海青年文学艺术联合会副会长、中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员。曾经担任上海油画雕塑院执行副院长。

　　重要创作：李磊1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。创作有《禅花》系列、《忆江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。李磊在中国北京、上海；美国纽约；德国法兰克福、林茨；荷兰阿姆斯特丹、博克斯梅尔；比利时布鲁塞尔举办过个人画展。

　　评论：表面上李磊的绘画是西方现代主义的抽象艺术，探索的是色调与肌理的“有意味”关系，骨子里渗透的却是中国文化的山水意境和古典诗情。这有些类似林风眠和吴大羽，林风眠和吴大羽都是用立体主义的抽象方式表达中国文化的底蕴，在貌似现代艺术的形色探索中，蕴涵着对中国文化与传统诗情的敬仰与倾诉。李磊抽象绘画的油画性特征并不突出，他更多地使用具有水性特征的丙烯，特别是布面基色的处理往往呈现出水性的透明感，这和他曾经探索水墨抽象不无关联，更和他营造和熔裁中国文化质感的意境与诗情相统一。在某种意义上，他是把丙烯与布的色彩抽象当作水墨抽象来构置的，或者说，他把水墨抽象中那种水与墨的意蕴、生发、神秘和玄意转移到色与布的材质中，从而赋予他的这些在意象之后的抽象更具有中国文化的质感与魅力。特别是层叠浮动的色彩在触碰瞬间形成的拉擦、颤动、刮塑与叠合的动感，既具有潜意识的自动性，也具有中国书法的率性意态。

　　陈绍华
　　1954年出生浙江上虞；1975年毕业于西安美术学院；1982年毕业于北京中央工艺美术学院；1982年西安美术学院工艺系教师；1988年任万科集团艺术总监；1992年成立深圳陈绍华设计公司。北京2008申奥标志设计者，中国美术家协会会员，国际平面设计师联盟（AGI）会员，纽约艺术指导俱乐部（ADC）会员，深圳市平面设计协会常务理事 学术委员，深圳市文联艺术委员会 委员。

　　自述：水，是构建灵魂的材料，上帝以智慧和魔法，设计和主宰着一切生命的形态。 墨，是阳光，让万物呈现在我们的视网膜中，我们得以窥视上帝在努力工作。

　　邱黯雄
　　1972年生于四川，1994年毕业于四川美术学院，1995年至1998年于成都为自由艺术家，2003年毕业于德国卡塞尔大学艺术学院。2006年获CCAA中国当代艺术奖荣誉奖，现在上海生活与工作。

　　自述：撰《新山海经》的缘起现在想来已茫乱无绪，但其大略，观世间怪乱之像，慨叹颇多，不能释怀，乃以混沌无智之眼观今之奇巧之物，喻之以异兽之型貌，借之以讽世。今人之以智巧探索物界，自微观以至外空，心思耳目之所至，无所不用其极也，知识庞博浩渺，个人之有限生命只能执其一端，然世界在吾人眼中裂为知识符号的碎片，茫茫无涯，个人面对这样的世界，只感到巨大的虚无，吾人之精神亦无完整统一立足之地，陷入惶惶的辩难与争斗之中。此为现代文明之幸耶？不幸耶？这是见仁见智的事情了。我姑妄撰之，聊以自娱，列位姑妄观之，如能莞尔会心，吾于自娱以外还能娱人，算是额外的收获了。反正都姑妄撰之了，也就姑妄以经名之罢，幻生中幻事耳，无需深究了。

　　郑连杰
　　北京出生，十几岁受父亲影响学习书法、诗词，近三十年来潜心探索水墨、书法艺术、当代艺术。艺术创作形式包括：录影、装置、雕塑、观念摄影等。 1993年创作“大爆炸---捆扎丢失的灵魂”长城系列作品是郑连杰早期享誉国际，也是中国当代艺术代表性的作品之一。 1996年移居纽约后，在坚持当代实验水墨创作的同时，仍延续以身体行为的表达形式，思考个人与社会在不同的文化场景中所面对的心理挑战。

　　评论：在黑色可乐作品中,郑以十字的姿势将自己的身体悬挂在长城之上,在日落时眺望远方的群山,“召回丢失的灵魂”对郑连杰来说,灵魂可以用宏观,广泛的概念来解释,即理想主义,信念和庄严.灵魂可以用微观的,个人的概念来解释,即人的天性.不过这两种解释,在当今的政治环境和物质社会中,都已经失去了它的意义.他用象征性的方式来质问人的灵魂,向大自然的山水,砖石和小村生活中求魂.在他的眼里,那些源于明代的散落的长城转块代表着凝结在远古存活的灵魂和相对今天需要医治的人和社会. 黄致阳 1965年生于台北，曾获亚洲文化基金会奖，1996年游学美国旧金山、纽约，现居住创作于北京。

　　自述：北京这一个巨大的生命能量场，空气中不时弥漫一股人的破坏力骚动与环境危机，不管黑夜白昼总是可以嗅到浓浓的狂乱，不安于静止，不安于既有的存在现状，不管是外来的或既有的，新来旧到都加入这一巨大不断变异转动的空间，这不断的外来加入与混合亦使它更加快速的变异与转动。作品《ZOON--北京生物》即是对北京这一强大变异能量的对应与关照。这一系列作品里空间中的生物是交杂变异与混融为一新的交合体。宏观与巨大不再是对应细小微观，高等低等没有等差之区别都在这个场域里混生。

　　梁铨
　　1948年生于上海。

　　评论：追溯梁铨的创作的心路历程，可以看到，一方面，它闪烁着西方文化理性的光芒；另一方面，画家本人又不得不时时面对有着深厚积淀的传统文化的召唤。他的创作取向植根于高度个人化的历史体验，或许他的作品只有放置在这种历史体验中才可能被充分理解。他持之以恒地叙述他的个体体验，而他借以表达他对现代化进程态度的艺术媒介也相应保持着恒定性，这一点远非那些浮光掠影的趋时画家可比，正是如此才构成了他作品的理性力量和精神诉求。
　　
　　曹宝泉
　　1962年出生于河北保定，1988年毕业于浙江美术学院国画系人物专业。现为河北美术出版社总编辑，河北省美术家协会副主席，河北大学艺术学院、河北师大美术学院、河北经贸大学艺术学院、河北理工大学艺术学院客座教授。

　　评论：曹宝泉强调艺术家应该用视觉感知作用于人。从他的作品来看，我觉得他已经用一种地道的水墨语言很好地突出了他想要表达的观念。也就是说，他通过线条造成的冲击感与压迫感强调了人与现实不可调和的冲突。相信一切有相同生活体会的人一定从中有所收获。而在艺术表现上，曹宝泉显然很好地保持了传统笔墨的表现力，其中特别难能可贵的是，西方素描中的线条也已经被他水墨化了。在我看来，这不仅有效地突出了作品的中国身份，也非常具有时代感。比起那些仍然在传统艺术框架里改造笔墨图式或完全用笔墨模仿西方艺术的做法，曹宝泉的确要高出很多。

　　董小明
　　1948年生于香港，自幼学画，就读于中国美术学院附中和版画系。画家、艺术策划人。第四届全国美代会当选中国美术家协会理事，任中国美协书记处书记、全国美展总评审委员。现任全国美协理事、艺术委员会委员、广东省文联副主席、广东省美协副主席、深圳画院院长、关山月美术馆名誉馆长、深圳市文联主席、深圳市文化局艺术总监、香港艺术发展局顾问。

　　评论：董小明先生着意将传统与现代、东方与西方、具有手工特点与具有科技特点的艺术进行嫁接时，他的审美理想显然超越了纯属个人风格演变的范畴，具有在整个艺术史背景上展开的价值和意义。原因是，实现这样的审美理想，既能够开拓水墨画的发展空间，以适应新的审美需要，同时，又能够改变传统水墨很难表现现代生活的现状，以扩大水墨艺术的表现范围响。应该说，他近年不断推出的《都市水墨系列》能够受到学术界的广泛认可，已经有力地说明，其艺术方案在当今的文化背景下，是有着长远战略眼光的。对此，我们怎样估计也不会过高。

　　魏青吉
　　1971年生于山东青岛，从1995年至今任教于广州华南师范大学美术学院，2003年毕业于中央美术学院壁画系研究生班，1995年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业，获学士学位。

　　评论：魏青吉的作品是用各种符号和各种手法一点一点堆积起来的。它们所表现的是现实体验的某个瞬间，某种无法诉诸语言的情愫。在这些充满感性体验的画面中，甚至有某种迷幻的宗教感。实际上, 在当代现实条件下, 人们不断地经历、体验，同时也不断地抛弃、忘却。而魏青吉则能将所有个人的生活与情感体验用丰富的语言记录和表达出来，并且使作品充溢、弥漫着一种私秘性的气息。在他的象“日记”一样的作品中，有一些图像符号是可以辩识的，它们与公共的经验有关，而更多的图像在意义上是不确定的，它们只是某种感觉的载体。然而,如果说有什么东西刺激着画家的创造和思考的话，那还是图像。对图像的敏感，对图像的转接是这些情绪化意象出现的核心力量。