海港的心曲------王守清的油画艺术

认识王守清，一定没有人会忘记他的一双炯炯生辉的大眼睛和清瘦的身影。眼睛是生命的窗口，正是力量和智慧的表现。做为一个艺术家，一双大眼睛应该是这样的：既有洞察入微地摄取最美最丰富的事物本领，又要有拒绝滚滚尘埃和泥沙侵袭的智慧。天生的、后天的努力都不可缺少。

　　几年不见，他的“黑、白、灰” 系列油画，又引起了我的惊叹，我告诉他，很多作品都是我所喜爱的：《海之歌》 、《海影》 、《海之雾》、《码头舞者》等等。“海” 和“港” 是他所喜欢描绘的主题。可是“海” 在哪里？猛一看，几乎找不出来。仔细一琢磨，味道就慢慢显现出来了。他的近期的长卷《香港制造》（9x2.5米）更是一幅总结性的力作。把香港人的生活、经历、爱好、情操等等，通过非常现代和个性的艺术手法表现出来，无疑这是一篇长篇小说。是作者生活的经历和体悟，是艺术的再创造，是心灵中营造出来的另一个“海湾” 的心曲。我们都进入了“后现代工业化” 的时代，或许你不情愿，或许你只能无奈。如果你没在香港呆过，特别没有在香港工业区呆过，一定没有这个体会和感受。画家说过：“清晨内港（荃湾）灰蒙蒙一片，许多东西忽然在我脑海中涌现，是否曾经见过呢？或者仅仅是我的dream（梦）？”。他一方面感叹现代工业化、机械化带来的进步和文明，可是另一方面又感到情感上的空缺和寂寞，人与人，人与自然的冲突和恶化，造成了挤压和变形，生存的艰辛和压力，空间的窄小更令人窒息和眩晕。艺术家们无法抗拒，也无法改造这个世界，只能悲哀地退居一偶，把这种真实的情感诉说在画布上：小狗、鱼儿不知从天上还是海中涌现出来，那些有点古怪的人影（或者是天使，或者是作者自身）正在跃出囚牢般的布满铁架的窗口，大烟囱吐着浓烟，货船、起重机、打桩机、隆鸣而过的天上飞机，甚至随地可见的工作白手套，黑色的汽车胶胎都一而再，再而三地出现在画面上。这是生活的变奏曲，实在无法在记忆中抹去。它顽固地，不可抗拒地涌现出来：那几棵树儿不但光秃，而且有气无力地到处漂泊，连鱼儿也时常跃出混浊的海水，只为了吸两口最新鲜的空气，那些裸女们更显得散懒和寂寞，性感的只剩那一堆肉，连艺术家都缺乏了性的冲动。这活生生是一场白日梦！大地没有色彩，拥挤、沉闷。只有浓郁的黑、白、灰三色交积起来的另一个世界。画家一直在寻找快乐，希望童年在乡下的快乐能一直延续到终身，“然而，我长大了，快乐却很快就消失了，脑袋也变多色了。最后，知道越多，快乐也消失越快，越来越可怕，连语言都变得很可怕了……”他希望自己能恢复童真。因为在孩儿的眼中，一片浮云，一潭清水，都是快乐的源泉。看来画家不希望鸟儿、花儿、树儿、船儿和人儿都承受太沉重的负荷，失去原来的本性。世界太花了，变化太急剧了。于是“色就是空” 的名言应验了，“多色” 变成“单色” 。“空气越来越稀薄了，白云下是灰蒙蒙一片，我的眼睛望着窗外开始模糊了，我的心灵和沾着乡土泥巴的脚，却一步步朝着艺术圣地走去……”他好几年的时间都沉醉在“黑白” 两色的世界里：痛苦伴着快乐，孤寂伴着喧闹；幻想伴着希望，失败伴着成功，坚强地走着自己的独木桥……

　　我与王守清，都是同个时代的人物，有着十分相似的人生经历。一同在乡下长大，“再教育” 的地方竟只隔了一座山，从小酷爱艺术却无缘进入学校。后来一同串到花花世界的大都市，竟又住在荃湾的同一条街！后来，我们又双双西边取经，一直快到了“不惑之年” 才有机会在正式学校接受“美育” 。转眼，我们从一对乡下仔，变成双鬓发白的老头子了。现在，我们又很固执地手握画笔，各自在自己的画室中，天天做一场白日梦。每天一早九点正，当我还在半醒半睡的梦幻中，他已如一个上班工人，开始一天的工作了。经常，我都看见他弓身弯腰、赤臂膛胸、挥汗如雨地工作。一直到下午五点，他才悻悻丢下画笔，匆匆赶着去上夜课。为那些可爱的学生们讲课，也为了自己的三餐面包。他的香港著名的画室，是名副其实的“工作室” 。这地方如何能产生创作灵感，只有香港人能体验和产生“妙悟” 。先不说四周的吵杂之音，光是那种燥热也实在令人坐立不安。窗户开了，隆隆噪音，沙尘滚滚，窗户关了，缺乏新鲜空气。整个画室只能弥漫着浓列的油色味。他的清瘦身影淌出的汗水和心血都化成身边一堆堆如山的画作。我想起巴黎的艺术家们，他们再穷，也都享有一间政府提供的高大、亮丽的工作室。遗憾，巴黎的艺术家们都缺少了王守清般的狂热和执迷。也许，“波尔多”的红酒和法国美女太多，常令他们沉迷其中，手脚发软，精神不振。他们很少能画出王守清如此有力的作品。

　　2000年，50个国家的艺术家作品在巴黎展出，香港唯一入选者就是王守清的《工业区下午茶》 。这幅以香港荃湾区为背景的画作，被放在全场最好的地方。我去看了，并为他感到骄傲，的确，它也是全场最好的一幅！世上还是有“伯乐” 的，只是在香港毕竟太少太少了。王守清的黑、白、灰组画是极具艺术个性和魅力的，比起他的彩色画，更聚集着一股内在力量。从绘画语言学角度来看，也是经得起回味和琢磨的，布局大胆，黑、白、灰配合巧妙，浓淡有序，笔法自由、泼辣，时有大气。我觉得就是与勃拉克、苏拉吉的作品相比，也毫不逊色，甚至更胜一筹！勃拉克、苏拉吉都乏才气和功底，没有文化的底蕴，人文思想也荡然无存。我坚信没有深厚思想和生活容量的艺术是不会有永久生命力的，既使他们名气惊人，也不过吓吓外行人而已。读他们的作品，只能是味同嚼腊。

　　王守清的画室还有一个特点，那就是免费为不少艺术家的作品提供了“栖身之所” 。香港是弹丸之地，很多画家没有工作室，画完作品又无处存放，他的画室俨然成了一个小博物馆了。有几次，突然邻家水管爆裂，画室变成水池，他到处张罗画作，一张张抹干污水，重新摆好。他一个人默默为此付出了很多劳力和心力。他还公开说了好几次，假如他有钱，他要为香港艺术家捐献工作室。我也一直相信这是真活。有的人搞“艺术” 是为了名，为了利，为了迎合他人。他不属于这种人。对他来说艺术和生活应该都是快乐的兄弟。应该有一种对生活和生命超越的追求。一种求真、求美、求善的更高境界的追求。一个人在功名利禄上苦苦探求，或许也可找到一点人生的满足和安慰。但是一个人能否活得开心和快乐是需要智慧的心态和观念的。他的画室，就立在一片高楼林立，人口稠密的工业区里，这是一小片栖息、喘气、构思、眠想的小绿洲。在香港这块地方，它太不和谐、太孤寂了，令人有出尘之感。它又如窗外一只孤单的海鸥正在低飞徘徊，只是在不断飞翔，不断找寻，那一片心灵的海港，就在前面，就在不远的地方……

　　2002年4月于巴黎
　　2003年，王守清的《香港生活》参加北京举行的《第三界中国油画展》，荣获香港唯一的最高优秀奖