诗的语言歌的旋律——读李磊抽象绘画感言

作者：龚云表 2007-06-25 11:00:13来源：艺术家提供

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抽象绘画是20世纪绘画艺术的主导特征和最重要的成就之一，在当前西方，抽象绘画依然是一个巨大的存在，仍具有一种未知性和发展性，并且正朝着重新调整组合的多样性和超越性嬗变演进。抽象绘画出现在中国虽然只有短短二十余年的时间，却已产生了一批成熟的和有个性的艺术家。李磊，就是其中的佼佼者。

　　读李磊的抽象绘画，就形式而言，已没有具体的形象，而代之以点、线、面、色彩、形体、构图来重新构造他对世界的感觉。通过画面中浮动的色块交错迷离，以富有动势的结构所产生出的巨大的张力，把一种奇异的与现实生活完全不同的意象呈现给我们。这是一种将创造激情通过有意识的自我控制和精心制作所达到的完美的理性表述。这种理性并非没有感性，只不过这种感性是一种经过提炼得到升华的感性。而就李磊抽象绘画的本质而言，则是画家力图通过相对于传统绘画语言来说更纯粹、更本质、更具精神性的“个人抽象话语”，用笔触和图形建构诗的语言、歌的旋律，营造出一种独具魅力的诗的意境，传递出一种极具诗歌内涵的审美意蕴。它让你只能慢慢地亲近它，然后悄悄地而又深深地，沁入你的肌肤，撼动你的心灵。有人说李磊的画为我们编织了一个又一个温馨甜美的梦境，我却以为它们更象是一首又一首意境深邃的诗歌。

　　中国的当代艺术语境，最令人关注的是在多元状态下如何凸现能够真正体现现代艺术精神的视觉样式。而抽象绘画艺术在这一特定的境况下，义不容辞地扮演着一个无可替代的重要角色。在这里，所有传统意义上的绘画语言全都让位于艺术精神的自我彰显，以色彩的冲撞与纠结，形式的组合与穿插，产生一种更接近艺术本源和生命本质的亲和力和渗透性，从而极大地拓展人类已显得日益逼仄的精神空间。李磊正是以他孜孜不倦、执着不懈的追求与探索，体现了他对艺术形式抽象化意义的不断深化的认知，为中国的当代艺术提供了一种新的风格和范式，而这也正是他的抽象绘画在更高层面上的价值所在。

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