我的艺术观

艺术即精神

　　有了理想就不怕苦。我是一个理想主义者。

　　但我不是为了苦到这个世界上来的，我追求幸福，艺术使我存在，使我快乐。

　　帕特立克说：“痛苦使人思索，思索使人明智，智慧使生命持久。”这话很有道理，但我更喜欢这句话“有了智慧就拥有一切”。

　　一个伟大的艺术家应该是一个思想家。艺术家应是一个精神至上主义者。

　　世界美术史既是人类视觉发展史 ，也是人类审美变更史，更是人类理想和观念的发展史。它包含着人类思想发展的过程。

　　综观人类的绘画发展，保尔塞尚之前均属传统的写实主义，有形象，有主题，十五、六世纪文艺复兴可说是突出了“人性”，称为“人文主义”。但十九世纪自塞尚对物体作了新的观察和解析后，在艺术的观念和表现形式上与以前有了巨大的变化，便产生了现代主义运动，绘画的内容和形式从此分离开来。并逐渐出现了“纯造型”，“纯抽象”的非主题性绘画。现代艺术开始诞生。

　　接着，现代主义的战士们又跨出了更大的一步，他们勇敢的超越了绘画，提出艺术并非只是画，还是制作。可以不择一切手段地表现，包括雕，塑，贴，喷，撕，洒，烧。后来再发展成观念，用实物和文字来代替。称画家还觉不够，便称为造型艺术家。艺术家非但可以“制作”，还可以“解释”。六十年代的波普艺术，新写实主义，装置艺术，概念艺术，表演艺术都是属于这一思想的产物，且无一不是属于“反绘画”的，仿佛绘画划上了一个句号。其实不然，手绘艺术和架上绘画一直有它的生命力，具象艺术魅力无穷。

　　后现代主义的出现，是迪尚颠覆现代主义传统的结果，在二十世纪六十年代体现了当代文化综合的特点和趋势，是一种物极必反。它对过去的现代主义没有什么继承性，却有着明显的反叛性。后现代主义是一种寻根的艺术，但它不是一种具有统一风格统一流派的艺术。

　　现代主义，新新不已。后现代主义则新旧互补。现代主义反主题，反形象。后现代有主题，有形象。现代主义反传统，反宗教。后现代则兼收并蓄，有着宗教，温情、传统回归的明显特征。

　　我热爱人类，喜欢画人，尽管人们有缺点，人类是我永远表现的主题。这是一个绝妙而永恒的主题。它比纯粹的形式，色彩，线条，单纯的图形都丰富多彩而有意义得多。

　　人们美丽，是因为他们有生命；人们智慧，是因为他们能创造，我是多么热爱这可爱而伟大的人类啊。

　　当我在画一幅人物形象时，应该说是和对象在一起进行创作，那种感受，激情和全神贯注，是自始至终的。我经常被所画的对象激动，加上光线，角度，动态，特别是人物的神情，感觉，味道都时时吸引着我，加上联想。我在画面上迅速移动，记录，捕捉我感受到的种种神韵、色彩和形象之美。
　　力和美，性和灵，存在于一切生命之中，艺术家要用自己独特的眼光去发现。

　　我要描绘普通的人，不管他们是多么伟大可爱渺小丑陋，都是人性的一部分。我要表达被当社会的危机和现代文明消蚀了的人性美，人类之最和人性的扭曲。

　　我不但要描绘看得见的人，还要表现看不见的生命，宇宙，人和宇宙的关系，生命的过程，这就是我想画的“宇宙人生”和“生命历程”。

　　 “生命在于运动”。好的艺术作品的生命，也在于好的动态结构中。

　　气、气感、气势、气机是一种生命特征。我在画面中很注意寻找这种生命的形态，并变换成形式结构。所有的生命造型因素全服从于这个目的。

　　单纯是一种美；神秘是一种美；隐喻是一种美；动态是一种美；人性是一种美；真情是一种美；结构是一种美。

　　在我的“宇宙人生”中，我尽力体现以上的审美原则。我会去搞一些有抽象意味的形式美，但我不会去画纯抽象的东西，因为我是那么地钟情于人类可爱的形象、思绪和情感。

　　1991-2000年“宇宙人生”作品的精神性，具体表现在画面的整体结构形态里，各种有形的和非形的图像，以生命的符号构成了画面生气勃勃的造型节奏。而非形象的点，线，块色，则集合汇成了一种充满生机的气氛。

　　看画面上充满着色泽的滋润，气泡的升腾，浑圆的造型，有形无形的图象，隐着宇宙生命的躁动及主题。这个广袤空间，无边无垠，有时明亮，有时像一个黑洞，许多可爱的小精灵不时从我的眼前蹦出来在空中鸢游，十分自在。它们有时姗姗而来，有时它们飞速而去，化作有形和无形的气泡和孩童，经常变换着形状，姿态和颜色。当它们急速飞行时，不但改变了自己的形态，还改变了时空。宇宙生命就这样“成、住，坏，空”，永不休止地转换着。

　　艺术家的个性是作品的灵魂之光，它随着艺术家的血液在血管中滚滚流动，时时显示出其神奇的力量。其中包含着他的天性、品格和修养，也蕴含着集体无意识——民族、地域文化的积淀物。

　　个性和新意是艺术的生命。但有个性不等于就是好画。有新意，也不是就有了一切。对于一件艺术作品来说，独创性是艺术的生命，表现性是艺术作品的力量，二者有着内在的联系。个性显于独创和表现双峰，好作品必定会公诸于世。

　　生命形式和形式的生命是双向的。生命是美的，每个生命都有美的形式。好得形式是美的，是独具生命力的，是美的生命。

　　在画面中最激动人心的并非是纯粹形式的东西，而是势，力，神，韵，气机等。梵高1882年创作的一幅海滩，只有34×51cm大小，构图简单，颜色不多，那时他很穷，缺乏颜料，只有土红、土黄、普蓝、黑和白。但是这幅小画却气势磅礴，凝聚的笔触，咆哮的海浪，有翻江倒海之势。这正是梵高内心的呐喊，灵魂的奔驰，精神极致的表现。我一直把这幅印刷品挂在床头边。

　　艺术应是时代步伐的见证，是作者思绪情结的直接流露。艺术是人类理想之花。是艺术家情感和综合素质的反映，也是艺术家个性和精神的集中表现。

　　艺术是灵魂之光。理性精神出上品，灵感思维出神品。

　　初学修身手，中学修眼力，大学修情感，大家修心境。

　　方世聪

　　1991-2000年巴黎南郊