传统、技法、生活—《叶浅予画集》序

1963-05-00 00:00:00来源：艺术家提供

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1949年的春天，解放战争的胜利，激动人心，东北大军入关，北京解放……
　　
　　当时我正在沈阳，从北京报纸上，看到文化界欢迎解放军入城的消息中，有老朋友的名字—叶浅予。
　　
　　已经有十几年未曾见面了，在战争中的十几年，尤其感到长久。在抗日战争初期，上海和南京的一群漫画家，组织了一个漫画宣传队，叶浅予是领队。从上海到南京，到武汉，开抗日漫画展览会，画街头抗日宣传画。当时我还是个青年，而叶早已是成熟的、著名的漫画家了。他在团体中，由于艺术成就、社会经历、干练的才能和他的年龄，自然成为青年艺术家们所推崇的人物，尤其是他在艺术上的勤奋、迅速、多产，给人留有深刻的记忆。
　　
　　看到叶浅予的名字之后，最关心的，还是这些年来，他又画了些什么？他在艺术上有些什么想法？—就匆匆写了一封信去，很快便收到了回信，他在信上说：“我想多学学传统，试以宋画的方法，画画现代人物。”他的想法给我以很大启发。中国画在解放后如何发展，虽也有些设想，但还没有提到日程上来，而浅予当时的意见，已不只是设想，而是经过几年艺术实践的心得了。
　　
　　动用宋画方法画现代人物，我在理性上意识到，这对中国画改革来说，是一个艰巨的命题。记得鲁迅先生说过：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”当时我想，这也将是画家叶浅予所采取的批判态度吧。
　　
　　建国以后，叶浅予的第一幅重彩巨作《中华民族大团结》，证明了我的猜想是对的。作者选取这样重大的题材，还是第一次，作者的政治态度与艺术观念，鲜明地显示出来。画什么？固然是重要的。怎样画？同样也是重要的。题材与表现方法、内容与形式统一的关系，有时还是被一些人对立起来，或重视题材，排斥表现方法；或强调技巧，忽视内容。
　　
　　叶浅予这幅画，在当时，对于中国画的推陈出新，有它的重要意义，而且也是作者在创作上的一个里程碑；除了题材巨大，人物众多，在风格上，与传统绘画也一脉相承。从构图、设色、勾线、空白背景等等，许多传统绘画的特点，在那时还不能为美术家们普遍接受，而叶浅予已创作出这幅引人注目的作品来了。
　　
　　浅予的人物画，在这幅画之前，小品居多，一个人或两三个人的场面，常常是一些舞蹈的抒情题材，所以也有人说：“叶浅予的人物题材有局限，只能画长袖善舞。”固然读者可以要求一个老画家不但能创作抒情小品，而且能创作更多的史诗式的巨作，但是对画家来说，这是需要一个过程的。没有画好肖像，就不会画好群像；没有许许多多长袖善舞的小品，也不可能达到《中华民族大团结》的巨制。而且在这幅画中，不止是长袖，也出现了短袖的干部服。从此以后，在叶浅予的画面上，开始不断地出现劳动人民的形象。
　　
　　从长袖到短袖，在艺术上固然要经过不少艰难，但终究是服式上或技法上的问题，更重要的还是人物的精神面貌。
　　
　　如果没有作者的世界观与艺术观的新，作者笔下人物的精神面貌就新不了。叶浅予的人物形象，与老一代人物画家比较起来，就更自然、更新、更有时代感了。
　　
　　浅予的人物画，得力于他几十年来不断的速写功夫。速写使他不断提高观察生活的能力，速写也成为他与现实生活联系的纽带。
　　
　　我们期待着，这位老画家，勇猛精进，更加深入生活，创作出更多、更新、更美、更加巨大的人物画作品，丰富我们社会主义的绘画艺术。

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