当代艺术在学院艺术教育中的缺席

2013-03-05 11:18:08来源：雅昌艺术网专稿

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　　丹尼尔•贝尔在探究当代文化的特性时指出“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。” 当今世界，电影、电视、摄影、广告、电脑网络、建筑、环境设计、卡通、服饰这些无处不在的图像文化已使人类进入视觉阅读的时代。我们生活在一个无数视觉符号喧嚣不已的世界中。这些令人眼花缭乱的东西，无一不在消解人们的固有概念，影响着我们的思想观念和行为方式。宽泛的、新鲜活泼的大众视觉图像文化将古典的文本文化挤压到边缘。艺术形式从当初的相对简单到目前的相对多样，从架上到架下，从装置到多媒体，符号性、图像化、观念都得到一定的加强。决定着我们大部分哲学信念的是图像而非命题，是隐喻而非陈述。面对新新不已的图像文化挑战，当今的艺术教育该如何转化?学院的艺术教学模式面临着新的挑战。

　　当代艺术与美术教育，有着密不可分的关系。美术教育不仅仅指学院教育，还指涉一个国家的意识形态、文化启蒙，指涉艺术理论与艺术批评。当代艺术所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

　　那么波澜起伏的当代艺术是否能与我们学院艺术教育发生关联呢?当代艺术的传播速度在学院或许太慢，在这个可疑的全球化时代，西方当代艺术对于我们的学生来说并不十分熟知。我们的学院艺术教育严重地与现当代艺术脱节。这种封闭性与当代视觉符号迅速翻新的步调极不协调。就目前美术院校使用的西方艺术史教材而言，内容的设定大体上都是起自原始美术，迄于20世纪现代美术，二战以后的当代美术现状几无涉猎。不仅如此，在中国美术史教材中同样也出现这种断裂的情况，内容起自史前，迄于晚清，而近代、现代、当代中国艺术发生的一切与我们似乎不相干。我们一味地沉迷于过去发生的情况之中。艺术史学家爱德华·卢西—史密斯在其《当代西方艺术运动》一书中用了个特别的但十分重要的例子，他说：“披头士乐队就与利物浦艺术学院有密切关系，并且实际上从披头士乐队崛起到摇滚乐的胜利，英国每一个主要的波普乐组织都与某个艺术学校有一定的联系。其中许多音乐家就是作艺术学生时开始活动的。”这个开放性的实例可以使人们以批评的眼光审视我们当前的教学模式。我们的学院教学是否能够直接针对当下视觉媒介问题? 我们的教师是否能对本学科前沿课题有充分的把握? 我们是否能及时摄取本学科最新进展的信息以便传达给学生? 如果我们数十年如一日不修正教学内容，这种自我封闭的状况只会导致艺术教育的僵化与夭折。当代艺术被人为地与学院艺术教学疏离。

　　总体来看，我们对西方当代艺术的发展和现状了解得远远不够。我们的美术教育对所谓当代艺术和艺术批评是部分缺席的。作为教学其全面性、广泛性、系统性更是不够，直接影响了我们的艺术教育成效。如果我们不积极改进，我们的艺术教育只能停留在初浅的层次上。要建立一个合理的艺术教学机制需要不断的调整。我认为艺术教育是在当代文化背景下进行的，应具备其自身应有的开放性与同步性(地域性与全球化的关系)。在艺术史或美术教育中，不但要使学生一般性了地解当代艺术，更应强调艺术哲学训练、美学修养以及当代艺术立场和国际视野。当今世界文化与艺术的发展是多元化的，重新调整艺术史和美术教育，更多关注当代艺术是十分必要的。

　　西安美术学院史论系教授马晓琳

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