静物之美

作者：迟轲 2007-02-26 11:12:41来源：长江文艺

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　　美在生命。

　　所以中“静物”作为绘画的一个题材领域，总不该是仅仅停留于描绘静止的，无生命的对象。

　　中国的传统画中，没有“静物”这种说法。随着山水画兴起，人们对自然的观察逐渐精微。把大自然中的一个小角落取来入画，乃形成了中国花鸟画的独特传统：——一朵荷花在水面上摇曳，像轻盈的少女；两只雏鸡在新笋间觅食，有如顽皮的儿童；枝上的苹果配上跳跃的黄雀，篱下的蔷薇萦绕着喧闹蜜蜂……只有大自然中充满生机的那些形象，才最有力地吸引着中国古代画家的眼睛，而历代诗人对于自然美的细腻的感觉和深刻的体验，同样也成了画家必备的修养。所以即使是在宋代院体画的那种严和密写实风格的花果画里，是人们感受到的也决不止是自然物静止的形体美。它们多少总含有一种诗的情趣，宋徽宗不是常用一句诗来命题，用以考试画家们的艺术才情吗？

　　李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的意趣，成了后来许多出身于文人的画家所崇尚的一种美学理想。故水墨写意画的发展又从另一个方面丰富了花鸟画的艺术美：不仅更强调于概括简约的物象中突出某种主观的感情。所以，偶然为画家选用的所谓“博古”之类的题材，虽是静止的器皿，也常因笔法的变幻而令人目动神移，除笔酣墨畅之外，更以其社会性的寓意，使人觉察到一个出身劳动的倔强的艺术家心中，所怀有的愤和纯朴的感情。

　　固然，以精绝的技艺循谐和统一的法则，再现对象的“真实性”，也仍然是一种技术之美。如亚里斯多德的“模仿说”所要求的：“以画家为榜样，把人物的原形的特点再现出来，一方面既逼真，一方面又比原来更美。”西方自十七世纪荷兰画派才兴起的“静物画”，正是以此为其优长。那些厨案上蔬果和猎物，那些餐桌上的金银器皿和美酒佳肴，确乎以其较之实物，更加集中鲜明，并显示了画家布置的匠心和手段的高明而现出诱人的光采，故成西方“静物画”（Still Life）的正宗鼻祖。虽然荷兰静物画之受世人欢迎，还由于它曲折地反映了经过多年战乱之后，人们的所渴望的一种安宁的家庭生活，但这种主观情感的抒发仍嫌过于微弱，故后来欧洲的静物画，也还是朝向一个更富于抒情的物性，更侧重主观感受的方向发展，林布兰的《牛内架》以其苍劲的笔触抒发着深厚的情感，而夏尔丹的简陋铁锅铜壶，用庄重朴实的语言呼喊着平民们的民主理想之美。十九世纪后期突起的画家们更受到东方（中国、日本）艺术的启迪，把强调主观感受的表现力（包括笔法的表现力），提到更高的阶段，遂使一向居于末流的静物，一跃而成为可以列为第一流的艺术对象。热情的梵•高，可以用肆姿的画笔让一张椅子或一对皮鞋都能够“说话”；顽强的塞尚在苹果和瓷盘中注入了对于人生的不可摇撼的信心。尽管从审美意识的底蕴上看来，东西两方的艺术家，依然各自保留了他们的歧异，不过，这种交流无疑是推进了人类的艺术的。

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