待到山花烂漫时

　　时间：2007.6 .22
　　地点：环铁时代AＲT空间
　　采访、整理：ZJ.L

　　问：馆长！您好！环铁时代ART空间应是您回国后倾力打造的一个艺术场馆吧！从建筑设计到内部硬件规划都有您的参与与监督，可谓励精图治，而现在他已以其完善的经营模式，优越的地理环境，高品质的展示空间，暨学术与商业于一身的经营理念，愈来愈受到业界同仁的关注和肯定，您能简单介绍一下它的发展吗？

　　答：首先，环铁艺术城是在2005年11月开始投资的，环铁以其优越的条件迅速迎来全国各地乃至世界各国的优秀艺术家和画廊的入驻。

　　其次，在2006年9月，艺术城的展馆部分——环铁时代ART开始投入建设，展馆是由韩国艺术家和我参与设计完成的，建筑面积2200平方米，分上下两层，建设时间历时2个月展馆主体完成。

　　在2007年5月成功的举办了首展。这次展览我们邀请了当代著名艺术家秦风、张大力、苍鑫、王华祥、原国镭、魏立刚、黄铭哲,刘旭光,黄致阳,吴高钟,高氏兄弟,东方,张念,索探,闻正,宫林,蔡青,于晓洋,马东民,程广,王凯等32位优秀的艺术家．作品质量、可以说达到了一个比较高的水平。国内外大量艺术家和收藏界的朋友前来参加开幕式，可以说开幕式是比较成功的，是一个非常好的开始。

　　问：您能就环铁时代ART空间的建筑设计，硬件建设方面谈以您的良苦用心吗？

　　答：首先，作为一个文化场馆和艺术场馆，他从建筑设计方面就应是一个艺术的体现，美学的体现，包括它的建筑外形设计，内部结构规划以及建筑表面肌理效果，不管繁得也好简的也好，都应是思想的，艺术的体现，呈现出一种艺术形态。你比如说大家熟知的蓬皮杜艺术中心，悉尼歌剧院等艺术场馆，首先在建筑设计方面已体现出艺术思想在里面，并以独特的艺术形态赢得人们的青睐和认同，还有是我在西班牙生活时经常接触到的米罗美术馆，达利纪念馆，塔皮埃斯美术馆等许多极具特色的建筑样式，都是我在建环铁时代ART空间时,考虑和研学的对象。

　　其次，作为体现艺术思想的建筑，从时间上考虑，在久远之后，他是否仍能立得住，有一定的纪念意义，这也是我建馆之初所考虑和追求的。我本身作为视觉艺术家，在视觉感观外形方面要考虑得多些。我自己有这样一个概念，什么样的建筑设计才可称的上是一个艺术场馆，而非到处可见的摩天大楼或大同小异的办公楼，居民楼。当时请了韩国优秀设计师，就是想增加一些异国艺术家的艺术思想，使之更趋于个性化。同时，在内部的结构规划及细节之处都也是尽力做到实用性与艺术性并举。而今天，在北京，做到这点的艺术场馆寥寥无几。艺术场馆中改建的有其局限性，而作为新建的建筑在外观造型上一定要达到一个水准，我想环铁时代ART空间做到了这点，在北京的建筑群中应是极具个性特征的。

　　第三，通过我们的共同努力，环铁时代ART空间已具备了作为一个艺术场馆的必备要求。不管从外形设计，内部结构，硬件设施，都与“艺术场馆”这一概念相匹配，达到一种整体的和谐。具备接待不同规模的，各种形式的当代艺术展，研讨会，学术年会和高品质的企业品牌发布，产品展示，服装设计展等各种活动的能力。

　　问：您在环铁时代ART空间的经营理念上，是否也应是您旅居国外多年的所见，所闻，所思的结果呢？

　　答：的确，当时我在拉丁美洲国家和西班牙生活时，是以艺术家的身份和教师的身份进行创作和活动的，并与一家画廊签约。他对我的艺术发展起了很大推动作用，在我心中就大概有了美术馆或画廊这样一个概念。当时是九十年代，我接触了大量其他美术馆和画廊后，从艺术家角度而言，了解到一个成熟的画廊对一个艺术家的艺术生命的重要性。在回国前几年，我进行了大量的国外美术机构的研学，思考和交流：具备什么样的条件的画廊才可称为画廊？具备哪些硬件设施和经营理念的美术馆才可称为美术馆？具备了怎样的管理系统的美术机构才可称之为美术机构？

　　一个美术机构，从艺术家方面考虑，是否有利于其艺术创作的进行，和艺术品的宣传和引导，包括艺术家个人艺术资料的整理记录是否做到，都是考验一个美术机构的标准；从美术机构本身考虑，你的设施是否齐备？管理是否系统？经营理念是否清晰可循？你是否一定的学术评定和批判能力有一定的文化立场？也是考验一个艺术机构的标准。

　　陈丹青也早看到了这点：“中国现在虽然有美术馆却缺乏美术馆文化，管理机制相对落后。中国的美术馆与艺术博物馆大多学术方向不明确，往往把大量精力花在展览上。”另外，他还认为“展览的数量多、时间短，展览水平不一致，当代艺术藏品也比较薄弱。
回国后，结合中国国情在我心中大体形成了环铁时代ART空间的经营理念框架，并把高品质，学术性，管理系统性，可操作性，结构完善度作为我的终极目标，并为之探索。

　　问：您能谈一下中国艺术场馆的发展吗？

　　答：中国艺术场馆的发展经历了， 90年代初没有民营美术机构到90年代中后期民营美术机构飞速发展到今天的过度繁荣，三个阶段。一方面体现了中国经济迅速发展带来的文化艺术繁荣。另一方面暴露了艺术场馆建设当中的滞后和盲目不规范。

　　对于艺术家而言，由原来仅能参加全国美展到有画廊签约的过度兴奋，再到与画廊合作的自觉，双选。可谓是一个良性的发展。对于艺术场馆本身而言，由原来国内画廊的曲折建立到国外画廊引进后及国内画廊自身的成长带来的日趋成熟迹象，日趋国际化，管理系统化，也应是一个好的发展。

　　从当初画廊出现的必然，到不久的将来中国美术机构，艺术场馆的成熟，也应是必然。

　　问：您认为艺术场馆在社会文化中充当一个什么角色呢？

　　答：首先，从微观角度讲一个艺术家的作品在画廊中展出。这是画廊充当的是连接的角色：由艺术家的创作展出转化为艺术商品。这个环节，画廊的角色是评定者，推广者。如一个好的艺术家可能会因遇到一个成熟完善有判断力的画廊或美术机构而是他的艺术思想和作品更广为人知，从而参与社会影响社会。如德国杜塞尔多夫的菲舍尔画廊（现名为德国菲舍尔现代艺术公司）经营的艺术家哈默，莫兰迪，克里斯蒂安，罗斯科，普莱希等，都是现当代国际上优秀的艺术家，而画廊也因此成为优秀文化推广和大师级艺术家挖掘的典范。

　　其次，从宏观角度，艺术机构在社会文化中在某种意义上充当着文化引领者的角色，体现在他的学术功能，教育功能上。在另一方面也体现着文化记载着的角色，体现在他的流通功能，展示功能，整理文化脉络，记录经典艺术，文化艺术成就定位，收藏艺术图文资料。正如陈丹青所言“美术馆不是挂几幅画，摆几件文物的地方，也不完全是办展览的地方，美术馆、博物馆第一要紧的是它的文化形象，是它的社会角色，是它的教育功能，是它在一个国家、民族和社会中活生生的作用。美术馆，是一本巨大的活的百科全书，因为美术馆的对象不仅仅是艺术家，而是所有人。”

　　问：您作为艺术家的身份和作为馆长的身份之间的关系是什么？

　　答：首先，我认为二者并不矛盾。就我而言，作为一个艺术家我进行艺术创作，完成我的艺术追求；作为馆长，我只是做一些事务性的工作，是可以分开和并行的。同时，二者都是我社会责任感的体现：作为艺术家我通过艺术形式表达我对社会的，对人类的看法。作为馆长，我通过举办一系列高品质，学术性的，具有文化立场的和优秀文化推广作用的展览，展示，来参与社会表达我的世界观，审美观。

　　再次，我认为评定一个人并不在于它的某种称谓，而是切实的看他做了什么。美术史上兼数职的优秀艺术家，文化推动者很多，这例子不再举了。当然我也看到兼二者为之的困难所在。我希望在有生之年努力将之完备，不管是艺术方面，还是艺术场馆建构方面，我有此决心和信心。

　　问：您能谈一下环铁时代ART空间中“ART空间”的具体意义吗？

　　答：环铁时代ART空间，是介于“美术馆”与“画廊”之间的选择。从某种角度是一种由于社会和国情而做的的探索性选择。因为国外的场馆建设也不一定都好，国内的场馆建设也不一定都差。现在它可以做美术馆的展示、收藏、定位、功能，也考虑到生存发展做一些“画廊”的艺术家推介、展品流通、艺术沙龙、学术研讨、年会的等活动。我自己也认识到，我和环铁时代ART空间这个团队进行的努力终将会得到时代的回报。而在另一种意义上，正因为此种作为的探索、不确定性，才给中国艺术场馆带来更多的可能。我及我的团队有信心将环铁时代ART空间完善成熟，并建立在中国艺术场馆中有效的，有意义的，可操作的，明晰化的经营模式。而今，我及我的团队已构建市场部，学术部，展览部，宣传部等十一个部门，从而保证了各种展览顺利进行，并保证了展览的学术性和艺术品的流通推广。同时，我们已具备网站，出版等机构，并与国际知名画廊，美术馆，各大媒体取得连接，并正在建设更深入得更具体的交流与合作，这样保证了展览的规范，顺利，完整进行。同时也保证了展览的评定，推广。从而为中国文化艺术尽微薄之力。

　　问：您对环铁时代art空间有那些希望呢？

　　答：待到山花烂漫时……