中国当代油画投资之现状

　　进入2006年以来，随着中国书画市场的不断调整，中国油画却在短时间内异军突起。在以纽约和香港地区为代表的拍卖市场中，中国油画无论是在成交额还是在成交量上，都远远超过了中国书画，而各大媒体对于中国当代油画的报道也是不遗余力，一时间，一个新的投资浪潮似乎就在眼前。那么中国当代油画的投资前景就真的如同目前所表现的那么乐观吗？在对中国油画市场进行了仔细的分析后，发现其实也不尽然。

　　中国当代油画市场在目前还很不成熟，其首先就体现在价格的定位上。目前，中国当代油画的交易价格少则几十万，多则数百万、上千万，其价格已远远超过历代中国书画。以香港苏富比拍卖公司2006年秋季拍卖会中的拍品估价为例，一件齐白石的国画作品《毕卓盗酒》，被认为是大师人物画中的精品，其估价在80万元至120万元之间。而另一件张晓刚的油画作品《血缘系列：大家庭》估价竟达880万至1200万港元。齐白石（1864-1957年），我国著名国画大师，曾任中国美协主席，1953年被文化部授予“人民艺术家”称号。其知名度在中国可谓家喻户晓。张晓刚，1958年出生于昆明，1982年毕业于四川美术学院，目前工作生活在北京，职业画家。在中国13亿人口中，可能99.99%以上的人都不会知道张晓刚何许人也。然而，就是这两个无论在年龄、知名度、艺术成就、社会地位都反差极大的画家，其作品的价格却有着天壤之别，中国油画价格定位的不合理性由此可见。
一件艺术品的合理价格，应该是在经历了一个漫长而又稳定的历史过程中产生的。以中国著名画家张大千为例，其在民国期间的润格费即已以黄金计算，一般每幅可卖得数两黄金；1963年，张大千在美国展出的六幅通景屏《荷花》，被《读者文摘》社用美金14万美元购藏；1982年纽约拍卖他的六条屏《荷花》，卖了7万美元，并创中国画世界拍卖记录；1987年5月苏富比香港分公司拍卖中国近现代书画，他的一幅泼墨山水《桃源图》又以170万港元卖出；而时至今日，张大千的作品价格也多在数十万至数百万之间成交，作品的交易价位十分的稳定。

　　再反观中国当代油画的价格却往往是在短时间内巨涨而形成的。同样以张晓刚为例，其作品《血缘系列》在2005年5月的香港苏富比拍卖会上以57万元人民币的价格成交，而到了2006年3月，其属于相同系列作品的《血缘系列：同志120号》竟在纽约苏富比的拍卖会上以97.92万美元（折合人民币783万元）成交，在不到一年的时间里，其作品价格竟上涨了13倍之多，涨幅之大令人瞠目结舌。而其中的奥妙如何，也只能由藏家自行体味。

　　其次，中国当代油画的艺术价值不足以支撑其市场价格。中国书画的起源距今已有上千年的历史，而历代的中国书画作品也反映了中国悠久的文化传统。因此，无论是从艺术成就、艺术风格、笔墨技巧还是在世界上的知名度、公信力等方面来分析，中国书画都在世界艺术史中占据了一个重要的地位，并得到了绝大多数的国家与民众的认可。而中国油画的发展至今不过百余年，其对大多数人来说还显得陌生。无论在国内还是海外，也从未把中国油画列为顶尖艺术。

　　由于对油画缺乏了解，国内的藏家往往认为画的越真实的油画作品就越好，因此，目前在国内最流行的中国当代油画当属各类写实油画。而中国的油画家们也从自身的实际利益出发，纷纷迎合市场，将写实油画作为主要的创作方向。其实，油画作为一门世界性的艺术，其艺术标准应采用世界性的通用标准。一般来说，世界性油画艺术的标准可以从三个层面进行考查：1、技术的层面；2、形式技巧的层面；3、精神内容的层面。而作为中国当代油画主流作品的写实油画，更多的还只是停留在油画的基础层面也就是技术的层面上。相对于那些已经进入艺术成熟期的西方油画来说，中国当代油画还显得缺乏艺术创造力，略显稚嫩。因此，真正能进入西方艺术殿堂、被全世界所认可的中国油画家是寥寥无几。

　　最后，中国当代油画市场的不成熟性还体现在中国当代油画的持有者分布比例上。与中国书画主要散落在民间相反，现如今市场上的中国当代油画主要集中在画廊、画商、外国投机者以及画家本人手中，相对于持有者分散的中国书画而言，中国当代油画更容易被人为地“炒作”与“操纵”。在巨大利益的驱动下，部分画廊、画商、投机者甚至画家本人往往与中介机构合作，联手包装画家，利用各种方式为画家造势，并最终达到操纵画家作品价格的目的。而在这些机构与个人的联手操控下，真正的藏家根本无法以合理的价格购入心仪的作品，而一旦以高价位接手这类被操纵的当代油画，其结果只能是被“套牢”。因此，作为理智的藏家，在对这类当代油画的购买价格方面一定要予以慎重的考虑。

　　除了上述观点之外，投资中国当代油画可能还会遇到以下几个问题：

　　1、赝品风险 与中国书画的一笔落成、无法修改的特征不同，油画的形成主要是通过油墨的堆积而成。而油墨的反复堆积也给鉴定工作带了一定的难度。此外，目前国内油画市场中的赝品主要由以下几个途径产生：老油画添款；画家学生、家属仿制；画家代笔者私下仿制。正是由于油画形成方式以及赝品产生途径的特殊性，使得市场上油画的真伪鉴定较之国画更为困难异常。

　　2、变现风险 由于中国书画的流传程度远远超过中国油画，因此，中国民众对中国书画的接受程度也要远远大于中国油画，再加上目前中国油画的交易价格多为数十万、上百万，也使得能够参与中国油画收藏的藏家是少之又少。而在中国油画交易中占据主要地位的那些画廊、机构以及外国投资者等，则主要是以销售为主，绝少能从市场上再行回购，因此，一旦藏家在购进油画后想要再出手，必然遇到变现周期长，受众面狭、价格回落等诸多问题。这也给中国当代油画的收藏带来很大的副面影响。

　　3、保管风险 相对于中国书画而言，油画的保管不便也是不言而喻的。首先，油画的体积普遍较大，携带与运输均不方便，保管空间也必须要大；其次，油画所使用的颜料较国画更容易褪色，保存时间短；第三、油画对保管环境的要求也非常高，要求有恒定的温度与湿度，稍有不妥，就会氧化、干裂；最后，油画的修复成本也非常巨大，相对于中国书画的修复主要体现在装裱方面，油画的修复工作更多的是针对油画的实体而进行，稍有不慎，就会破坏油画的整体风格，并最终影响油画的价值。

　　可见，中国当代油画的投资前景并未像目前宣传的那么乐观，作为藏家必须要小心谨慎，不能轻受影响。