简约为美、情性为本——贺慕群丰碑式的艺术世界

　　旅法华裔画家贺慕群先生是我的前辈同乡，浙江镇海人，早年她在台湾、西班牙和巴西均曾留下作为一位华裔女性画家为成功所必须付出的成倍智慧与艰辛。同时，她也以自己不屈的人格和独到的艺术，“赢得极高的评价与声誉”。1965年始，她决意定居艺术之都“巴黎”。三十七年，为理想孤身奋斗，从无怠懈。贺先生坦言自己没有美术学院科班之经历，纯属自学成家。我想，唯一造就其严格而超凡的绘画基础的，应是巴黎大茅屋学院那段自我约束与激励的岁月，可以想象，那是何等艰苦，何等发奋的年代。1999年春，我在巴黎她的工作室有幸欣赏过当时的那批作品，内心深受感动，画面充满热情，施色大胆泼辣，放笔纵横郁勃，真可谓才气逼人，远非学院墙内规矩之辈所能及。1968年，巴黎举办轰动一时的《女画家沙龙大展》，贺慕群先生以其独特的艺术一举脱颖而出，且荣获桂冠，此乃理应之事了。先生于生活意念上历来低调淡泊，而于艺术事业上却力攀高峰，不计成败得失，实为女中之强。

　　断出现，也格外引人注目。贺先生最终以自己的毅力与才华在画家成群的巴黎争得应有的地位，成为继潘玉良之后，海外最杰出的华裔女画家。

　　贺慕群先生并不属于强调标新立异和热衷轰动效应的现代主义者。她应该是一位独立的、极富情性的写意艺术家。面对她的作品，如果你能感受到艺术家凭籍诸如面包、书本、衣物和蔬果所抒发出来的那种沉静、那种亲近以及那种为一个女人最基本的生存意义而思索的母性纯情；面对她的作品，如果你还能从那些再平凡不过的、如此大胆简括了的人群与景物中再次感悟到悲悯贫困、渴望新生以及拥抱土地的执拗胸怀，我以为此时此刻，你或许会真正理解她所创造的艺术生命的份量，因为你已经在渐渐进入艺术家贺慕群内心深处真实而沉重的世界。当然，贺先生的“真实”有它的特殊性，这些放大和简括了的所有形形式式的艺术符号与格式，无疑，都是她个人对海外漂泊人生所感悟的真切写照，诚然“真实”已经“不真实”，其概念在这里已远远舍离对外在物象的简单描摹，主观情感的表现也已完全归顺于意造的心境，可以这样认为，“以形写形”、“以色貌色”在画家贺慕群的艺术世界里于严格意义上是不存在的。贺慕群先生为了返归自我的真实，善于冲破自然物象的束缚，追索并创造更本质的、纯属其个人的心意符号，这种新的、贺式的真实，更适合她那情感的宣泄与提升。“人不忘其所以忘而忘其所不忘，此谓诚意”，我常想，画家只要能求得冥冥中的“意”与“神”，或许忘形是完全必须的，而忘形得神之境界犹如雾里之梦，飘忽不定，实难捉摸，这个分寸，此种把握，先生以她自己的方式是做到了。很显然，纵观当今画坛，能真正进入这个有我无我的、激奋人心的梦界——写意天地是不多的，至于那些几乎泛滥成灾、极其表相的所谓“写意派”作品，较之贺先生的力作实在太苍白无力，也就毫无精神底蕴可言了。艺术家贺慕群平生崇尚“简约之美”，倾力开拓最简朴、最人性和最接近纪念碑式的平民精神，对于写意绘画的概念，她认为不应限定仅对外部形、色的解读，单纯的技法写意不是写意绘画的宗旨，这种片面的理解既浮浅更缺乏美学内涵，写意绘画的根本含义除了不可或缺的技法本身，更为重要的应是掌握技法的那颗搏动着的心，因心写景，以情创境，唯其由情而生的自我意识的独立，创意的技法在写意艺术中才能得以于更深层次的发挥，才能相得益彰、珠联璧合。贺慕群先生只身海外，历经沧桑，大喜大悲，沉浮自如，可贵的是她能以最大的诚心直面人生、写意人生。这或许是贺先生成就大业的根本，也或许是贺先生身临追求怪异、臆造新奇的两方艺术思潮中保持独立、自信自爱且自我完善的精神支柱。这种独一无二的体验与创造，他人是无以仿效与企盼的。

　　人生如梦，艺术如梦胜似梦，在世纪交替之际，贺先生于梦中由西方游向东方，这位怀着新的憧憬的老艺术家又回到了半个多世纪前出征的原地——我们人生共同的摇篮——上海。我真诚地祝愿贺先生能继续自己的梦，继续那个朴实无华的、越发写意的、应该已有彩色的梦。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　陈钧德
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2002年6月15日 黎明