全会华：艺术价值不被认同 当代摄影价格自然就不被确认

　　全会华，作为唯一一家推动当代摄影艺术的艺术中心负责人，相信更能见证台湾当代摄影兴微沧桑。

　　全会华，摄影艺术家，但现阶段整个时间几乎都放在国际视觉艺术中心身上。台湾以摄影艺术为推广的地方，有爵士摄影艺廊、恒昶艺廊，但本质上这两个场地是开放供人申请租用，并不具备商业行为，相形之下；国际视觉艺术中心就比较纯粹是所谓专业摄影艺廊。全会华说「这个地方的前身，也是一个以摄影艺术为主的艺廊，我正式接手过来，到目前为止已经有六年」。「六年，可以说是一边做展览，却也仍得一边做教育，否则更困难提升摄影艺术的价值」。提到当代摄影现阶段的处境，全会华既感慨实在太辛苦；但又觉得难割舍对摄影艺术的热爱。尽管，经营六年还是处于亏损状态下，他完全没有动摇过离开的念头。

　　由于自己是创作者，也因为在经营摄影艺廊，被问到这些年发展的问题为何时，他倒是非常坦白地讲「两个角度来讲，第一是关于创作者的方面，台湾的摄影艺术家太不争气，这几年根本就没有提出新的东西，好作品也没出现，不少艺术家因为都进入学校教书，相对之下就更没有时间创作。我自己在经营摄影艺廊，这几年我发觉最严重的问题，也就是在摄影创作人才的断层，这个现象假如再不好好重视，以后一定会更严重。第二则是大环境的问题，长期以来，台湾并没有把摄影归类到艺术的范畴，教育体系对摄影的正确价值观多年来更是疏于建立；甚至在学校也不会有专门的系所，所以从教育本身再到社会的结构面，摄影艺术始终缺乏正确的定位与价值观建立，在这样的环境之下，摄影艺术很自然就难被公平看待」。

　　他就提到一个题外话。他说，现在两岸对郎静山的摄影作品相当喜欢，甚至也在市场形成抢购，但很少人想到过，郎老生前其实很少人买他的作品，目前市场许多的作品多数是由私人藏家手中流出，这些人之所以会有郎老的作品，多数是郎老生前送给他们的。郎老是个非常好的人，只要有人欣赏他的作品、愿意与他聊创作，他很慷慨地就会送给对方作品。这也就可以解释，为什么外面会有郎老作品的原因了。这个往事确实让人感慨。一位生前孜孜于摄影创作的前辈，都会那么珍惜别人对他创作的欣赏之情，问题是过了那么多年，似乎台湾还是停留在以前的那个情景，社会普遍对摄影艺术的价值缺乏概念，看不出有多大的进步。全会华也说到，当代摄影在眼前发展的窘境，除了上述两个原因之外，美术馆在典藏系统方面，对摄影艺术的典藏经费不够宽裕、作品价格往往压低，也都有影响到创作者与收藏的心理。「另外，台湾有美术馆却缺乏一个专业摄影艺术馆；也就是没有一个能够完全以收藏当代摄影为宗旨的艺术馆，表面上好象没有多大关系，可是长期下来免不了就会造成创作者欠缺冲刺的目标。如果我们能有个相当专业的当代摄影艺术馆，创作者自然会很希望自己的作品能够被收藏，这就是有个目标的意义」。全会华就提及，这两年来中国摄影艺术逐渐受到国际注意，市场不管是否已经成熟，但因为出现需求；有了被认同的气氛，就会推促着摄影艺术家设定一个努力的方向，这多少都会有助于摄影艺术在整体环境发展之下，逐渐提升受到注意的机会。

　　固然摄影艺术在环境中的地位，还有一大段待努力的空间，但全会华个人对于台湾当代摄影深具信心。「比较起来，台湾的当代摄影不管是从创作的本身或对材料的讲究，都有一定的水准。比如说，台湾的摄影创作者在作品量的方面，就能独立完成一个个展，可是中国摄影创作者就比较没有办法达到个展的量。另外，台湾的创作者多数走的是纯创作路线，中国则还是以报导摄影为居多」。不过，从现实的基础上考量，全会华也点出两者间受欢迎程度的异同之处。「台湾因为开放时间早，受西方影响也较深，因此作品的语言和面貌就比较国际性，这样的作品风格，放在台湾这个环境不会产生突兀现象，但放到国际平台就会出现文化辨认困难的问题，不免会叫人搞不清楚作品文化特质在那里。中国摄影艺术在这个部分，就弥漫着一股浓郁文化背景和特色；同时也透过一种类西方的夸张手法来暗喻政治或社会现象，这样的视觉符号很容易被西方市场产生认同。不过，也不是说这样的创作模式都会一成不变，中国社会现在逐渐走向资本主义化，很快地就会出现台湾创作者目前的创作惯性」。「因此，文化的厚度，其实在艺术创作的这个脉络里，不该被视为一种过渡性或者是一种消费性」。全会华语重心长地说「艺术家如何从环境的本体中，梳理出一条创作的养分道路，这条路是否能够四通八达；或只是条死巷，就得靠两岸摄影创作者个人的智能来面对了」。