中日珍宝书法展热现象 冷思考

　　“中日珍宝书法展”13日在上博正式对外开放，王羲之名作《丧乱帖》前人头攒动，来者几乎都是冲着这件书法作品而来。这让人不禁想起去年年底的“书画经典———故宫博物院、上海博物馆古书画藏品展”，也是在同样的位置，1700年前的“墨皇”《平复帖》前排起了长龙，从三楼一直排到一楼。冲着这两件作品的来头，人流涌向此处，自然在情理之中，但当大家陶醉于这两件作品时，却可惜了周遭的书法作品，似乎无意中让它们成了可有可无、充充场面的陪衬、配角。究其原因，这到底是我们叶公好龙，还是我们对书法艺术的欣赏接受和传承还有一段沟壑呢？

　　外患

　　不少年轻人中途放弃

　　“中日珍宝书法展”在上博展览中，参观人数第一天是2500人，第二天是3000人。该展在日本举行的36天中，参观者有18.2万人次，最多一天为9600人，平均每天超过5000人，而此前的“书画经典”在上博展出时最高参观人数为五六千人。

　　也许数据并不能代表任何问题，但或多或少对我们有些启发。东京国立博物馆展览部主任岛谷先生表示，该展在日本能够让年轻人人手几本书法图录，已经起到了它应有的推动作用。反观在上博的展览，参观者中六七十岁的老年人占了相当比例，仅昨日一天，3000人中就有500位老人。书法展显现出年轻人淡漠书法的某种迹象，而实际上“以年龄为界限，30岁以上，我们的书法作品与日本的相比，并不占有优势”。上海书法家协会秘书长戴小京说。

　　据介绍，上海的中学生在书法领域与日本的中学生相比一直处于领先地位，中日高中生比赛中，中国学生屡屡获奖。“问题在于，这些已经有些火候的年轻人最终却放弃了。”戴小京惋惜地说，“我曾经带过一批全市书法最优秀的小孩，几年后再遇见他们时都已大学毕业，继续学习书法的人已是凤毛麟角。”

　　内忧

　　经典巨作比比皆是

　　其实“中日珍宝书法展”上除了《丧乱帖》外，不乏价值不菲名震天下的经典巨作。日本所藏的战国时期《石鼓文》是世界上保存字数最多、最好的拓本，是秦始皇统一文字前大篆的代表作；小篆则以传为李斯撰写的《泰山刻石》为典型；上博所藏的《曹全碑》为汉隶典范；日本现藏“临川四宝”之三——虞世南《孔子庙堂碑》、褚遂良《孟法师碑》、魏栖梧《善才寺碑》是唐楷大家之名作……

　　书法传承避难趋易

　　但是为何观众只识“书圣”、“墨皇”，却对展厅内的其他名家佳作几乎不闻不问？很多人告诉记者，主要还是看不懂，不知道怎么看。哪怕是练过书法的观众，也难以窥探门径。

　　古代经典书法作品在传承过程中，后代往往避难趋易，以符合当代人的速成心理，不愿学习古代书法中艰难、高深的部分。上海书法家协会秘书长戴小京指出：“古代书法最高的境界是强调‘平和简静、修养宁炼’，这与当代审美心理，尤其是当代书法强调的视觉冲击和刺激有相当距离。当代审美中推崇的，在古代书法中不一定会得到充分地表现，而古代书法长期以来被公认的精华，在当代则缺乏认识和开掘。”

　　众所周知，书法由线条的变化和章法组成，没有可以演绎甚至炒作的故事，相对绘画显得枯燥。上海书法家协会会员杨泰伟表示：“对于一般受众，连书法的历史和故事都无从知晓，又如何站在书法作品面前感受其中的绝妙韵律和变化？”

　　反思

　　缺乏优秀书法教师

　　“正因为书法相对抽象，没有色彩和故事，只有一点一画，所以欣赏难度较大。”曼哈顿大学中国艺术史教授白谦慎指出，“但是其根本原因在于民众的书法教育问题，我们现在忽略的不仅是练习书法，更忽略了寻找优秀的书法教师进行教授。不同层次的老师带出来的学生，理解层次是不一样的。”

　　目前，小学从三年级开始设有书法课，由语文老师任教。在某小学教授语文的赵老师坦率地说：“既然是语文老师教学，书法课变成语文考试课、补习课、思想教育课也是常有的事情。我们自身的书法水平、认知水平本来就有待验证，而一周一节的书法课只教小朋友拿笔、描红，授课质量可想而知。”

　　没有系统地了解

　　书法说到底，是以实用为前提，但目前偏重技术、形式和视觉冲击的走向，就抹煞了书法的本质，这从小学生习字就已显端倪。古代书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可站于古人。”此话可谓是对书法的高度概括，白谦慎说：“而书法中的气息、格调，也正是书法欣赏的根本所在。”

　　如今的书法，是“知其然，不知其所以然”。“对于优秀书法的无从欣赏和了解，原因在于我们对于书法系统的不了解，而我们也缺乏一个系统的学习方式。”艺术评论家朱其说，“我曾在天津艺术博物馆看到书法历史陈列馆中，书法代表作复印件按时间顺序排列起来，作品好与不好，参观者通过对照就能知晓。这种了解书法系统的方式在其他博物馆尚未推广，这完全可以借鉴。”

　　“开稿子”扼杀创作能力

　　因展览事宜前赴日本的上博副馆长陈克伦颇为感慨地表示，在日本的书法团体有近上千个，最有名的是“慎谦会”和“日本书艺院”。“书道的群众基础在那里很好，”陈克伦说，“虽然他们的书法教育是师承制，但属于兴趣教育。中年妇女占了很大比例，修身养性是日本妇女选择书道的重要原因，她们的学习必然会对孩子们起到潜移默化的作用。”

　　同样是师承，中国现有的教育方式却存在着弊病。“日本书法教学，老师教的是‘方法’，而我们的老师却是给学生‘开稿子’（临摹）。现在我们的很多展览作品，都是老师让一个班的同学反反复复写一篇稿子，用这种‘开稿子’的方式磨出来的。老师没有把经典的书法作品教给学生，却将自己理解后所写的稿子交于学生临摹。”戴小京说，“这样的教育对于打基础没问题，但是学生自己的创作能力就差了。上世纪30年代曾出现了一批海派书法家，造就了一个书法的黄金时代，其原因就在于他们直接深入到古代经典书法之中。现在印刷技术发展了，类似上博的书法展也越来越多，书法经典完全可以在教育中被不断开掘。”