观点正文
艺术北京现场访谈:批评家、策展人高岭专访文字实录
作者:本网记者 2007-09-26 09:19:16来源:雅昌艺术网专稿
A-
A+
记者:大家好,今天做客我们雅昌艺术网直播间的是著名批评家、策展人高岭老师。
通过这个博览会您有什么样的感想?
高岭:我觉得挺好的。
记者:现在有很多人说艺术市场火热、发展比较快,很多人说会不会是泡沫化的东西,您是什么样的看法?
高岭:应该说有这样潜在的危机,但是从整体上来看要具体地来分析,不能笼统地讲哪些地方存在着泡沫。现在有这样的艺术市场反映了中国这些年对艺术品没有进入公共的领域,自由的交流,这是在中国历史上从未有过的,虽然在明末清初有一些艺术家(郑板桥),他们的一些艺术作品可以拿出去卖。买卖的对象和范围是非常窄的,我们现在可以通过大的开放平台进行自由的交易和收藏,这样一种开放的平台在中国来说应该是前所未有的。
我觉得从这个意义上来讲是很好的事情,所谓泡沫说的是艺术作品的价格,这些是要具体问题具体分析,整体上来说艺术市场的升温,是一个必然的东西,是五千年历史欠艺术的债现在还。
记者:怎么说?
高岭:事实上在西方这样的艺术市场应该说有上百年的历史,在中国也就是最近三年。所以说如果拿三年和上百年来做比较的话,我们觉得三年艺术品从一个很低的价格甚至于是零的价格到一百万的价格已经非常触目惊心,不可思议,如果说我们还原到百年的历史上来看就是一个逐渐积累的过程。所以在我记得谈到泡沫的时候,任何事情在中国当人们不理解困惑的时候都是冠以泡沫这样的名称,比如说通货膨胀,中国GDP的增长都是泡沫,人们用泡沫这样的理论来做怀疑也是太正常了。
记者:您觉得这种价格是正常可以理解的?
高岭:总体来讲可以理解。
记者:有些人怀疑作品根本不值那么多钱,您觉得呢?
高岭:价格要靠历史来做最终决定的。
现在的价格高与不高应该说从理论上讲艺术品的价值和价格最终应该是趋于统一,现实当中艺术品的价格有很大的差距,我觉得反映了我们正在发展中的艺术市场必然的过程。事实上,西方在艺术市场成型的早期也有这样的过程,所以说关于具体的价格是不是不值,还是要靠历史来最终做一个选择。
记者:您作为批评家这样的身份,对开始占据市场主导地位的七零后、八零后年轻艺术家的作品,他们有了更好的机遇和机会,可是他们与前辈艺术家相比是不是也缺乏了更加纯粹的创作环境和氛围,您对于年轻艺术家创作给一个什么样的建议?
高岭:我觉得不同时代的人有不同时代的诱惑,也有一些不同时代限制性的条件,在20年前对中国艺术来说限制性的条件是没有市场、购买、宣传、空间来展出,这可能是一种限制性的条件。
现在基本上这个已经解决了,有空间、资金、条件,对于今天艺术家面对的是另外的问题,可能是以前从未遇到过的问题,今天真正的艺术家应该去发现当这些问题已经不再构成问题的时候,什么问题构成了阻碍艺术发展或者向艺术精神价值进行挑战,我觉得这些年轻艺术家应该去找到这样的问题,能够挑战这些问题,我觉得这是年轻一代艺术家真正能够使他的作品在未来的艺术史中站稳脚跟的一个根本的东西。
记者:您认为当代艺术的创作会在功利化的价值取向中沉沦吗?
高岭:我觉得应该是会有的,因为诱惑是很大的。但我还是跟刚才的问题一样,不同时代的人要面对不同的问题。比如说沉沦这个问题,我们说的沉沦就是迷恋,迷恋现在的市场、价值,依赖这样的东西,作为一个艺术家看你有没有这种觉悟超越这种东西,意识到这个东西对你的限制,而且能意识到新的领域,就像20年前什么容易使艺术家沉沦的外部环境、诱惑呢?20年前如果是学院画写实的这些东西太好卖了,太容易获奖了,获金奖去分房子,评职称,那个时候有另外一种市场,另外一种加引号的市场,可以分房子另外的诱惑,也是诱惑,沉沦,但是我想在那个时代,今天很多的当代艺术家在那个时代并没有完全沉沦在那里,他们有些甚至辞职进行职业创作,尽管当时创作很艰难,但是今天得到了人们的认可。所以我想对七零后、八零后艺术家也是这样,当展览的空间机会有了,展览的条件、资金都有了,这些东西充满了诱惑的时候,你如何能够发现这些东西有限性和局限性,能够超越这些东西,能够选择真正属于艺术家做的一种方式,可能今天依然被很多人不理解,也许十五年、二十年以后你就成为方力钧、张晓刚。任何艺术家分析自己作品的时候,选择自己艺术创作生涯的时候,为什么说要了解历史,历史就是这样的,不同环境中有不同环境的一些问题,不同的时代有不同时代限制性和非限制性的条件,这些是艺术家应该搞清楚的。如果搞不清楚,今天好象市场很好,大家为市场而市场的时候,在二十年以后你成为保守的象征,成为被时代边缘化的人,而那些真正能够找到问题症结解决方式的人,最终成为二十年以后优秀的艺术家。
记者:重要是保持自我,有自己的艺术追求。
高岭:要意识到这些东西的限制(有利的方面和对艺术限制性的方面),有利的方面是使艺术更多的传播,但对艺术本身不利的方面在哪?这个实际上我刚才谈的问题,始终涉及到什么是艺术,每个人的理解应该心中有一种这样的追求,尽管什么是艺术每个人心中答案不一样,但是我们从艺术史的角度来看,在每时每刻艺术是什么?永远是说不清楚的,最终从放在历史的长河中间来看,心中冥冥中间有共同性的规律,这就是一个艺术家对自己作品的认定,和一个时代、时间沉淀下来的认定之间,如果能够吻合就能决定这个艺术家在今天或者在未来能否成功,引领时代的潮流,成为能够被人们记住的艺术家的一个依据。
记者:谢谢高老师接受我们的采访。
通过这个博览会您有什么样的感想?
高岭:我觉得挺好的。
记者:现在有很多人说艺术市场火热、发展比较快,很多人说会不会是泡沫化的东西,您是什么样的看法?
高岭:应该说有这样潜在的危机,但是从整体上来看要具体地来分析,不能笼统地讲哪些地方存在着泡沫。现在有这样的艺术市场反映了中国这些年对艺术品没有进入公共的领域,自由的交流,这是在中国历史上从未有过的,虽然在明末清初有一些艺术家(郑板桥),他们的一些艺术作品可以拿出去卖。买卖的对象和范围是非常窄的,我们现在可以通过大的开放平台进行自由的交易和收藏,这样一种开放的平台在中国来说应该是前所未有的。
我觉得从这个意义上来讲是很好的事情,所谓泡沫说的是艺术作品的价格,这些是要具体问题具体分析,整体上来说艺术市场的升温,是一个必然的东西,是五千年历史欠艺术的债现在还。
记者:怎么说?
高岭:事实上在西方这样的艺术市场应该说有上百年的历史,在中国也就是最近三年。所以说如果拿三年和上百年来做比较的话,我们觉得三年艺术品从一个很低的价格甚至于是零的价格到一百万的价格已经非常触目惊心,不可思议,如果说我们还原到百年的历史上来看就是一个逐渐积累的过程。所以在我记得谈到泡沫的时候,任何事情在中国当人们不理解困惑的时候都是冠以泡沫这样的名称,比如说通货膨胀,中国GDP的增长都是泡沫,人们用泡沫这样的理论来做怀疑也是太正常了。
记者:您觉得这种价格是正常可以理解的?
高岭:总体来讲可以理解。
记者:有些人怀疑作品根本不值那么多钱,您觉得呢?
高岭:价格要靠历史来做最终决定的。
现在的价格高与不高应该说从理论上讲艺术品的价值和价格最终应该是趋于统一,现实当中艺术品的价格有很大的差距,我觉得反映了我们正在发展中的艺术市场必然的过程。事实上,西方在艺术市场成型的早期也有这样的过程,所以说关于具体的价格是不是不值,还是要靠历史来最终做一个选择。
记者:您作为批评家这样的身份,对开始占据市场主导地位的七零后、八零后年轻艺术家的作品,他们有了更好的机遇和机会,可是他们与前辈艺术家相比是不是也缺乏了更加纯粹的创作环境和氛围,您对于年轻艺术家创作给一个什么样的建议?
高岭:我觉得不同时代的人有不同时代的诱惑,也有一些不同时代限制性的条件,在20年前对中国艺术来说限制性的条件是没有市场、购买、宣传、空间来展出,这可能是一种限制性的条件。
现在基本上这个已经解决了,有空间、资金、条件,对于今天艺术家面对的是另外的问题,可能是以前从未遇到过的问题,今天真正的艺术家应该去发现当这些问题已经不再构成问题的时候,什么问题构成了阻碍艺术发展或者向艺术精神价值进行挑战,我觉得这些年轻艺术家应该去找到这样的问题,能够挑战这些问题,我觉得这是年轻一代艺术家真正能够使他的作品在未来的艺术史中站稳脚跟的一个根本的东西。
记者:您认为当代艺术的创作会在功利化的价值取向中沉沦吗?
高岭:我觉得应该是会有的,因为诱惑是很大的。但我还是跟刚才的问题一样,不同时代的人要面对不同的问题。比如说沉沦这个问题,我们说的沉沦就是迷恋,迷恋现在的市场、价值,依赖这样的东西,作为一个艺术家看你有没有这种觉悟超越这种东西,意识到这个东西对你的限制,而且能意识到新的领域,就像20年前什么容易使艺术家沉沦的外部环境、诱惑呢?20年前如果是学院画写实的这些东西太好卖了,太容易获奖了,获金奖去分房子,评职称,那个时候有另外一种市场,另外一种加引号的市场,可以分房子另外的诱惑,也是诱惑,沉沦,但是我想在那个时代,今天很多的当代艺术家在那个时代并没有完全沉沦在那里,他们有些甚至辞职进行职业创作,尽管当时创作很艰难,但是今天得到了人们的认可。所以我想对七零后、八零后艺术家也是这样,当展览的空间机会有了,展览的条件、资金都有了,这些东西充满了诱惑的时候,你如何能够发现这些东西有限性和局限性,能够超越这些东西,能够选择真正属于艺术家做的一种方式,可能今天依然被很多人不理解,也许十五年、二十年以后你就成为方力钧、张晓刚。任何艺术家分析自己作品的时候,选择自己艺术创作生涯的时候,为什么说要了解历史,历史就是这样的,不同环境中有不同环境的一些问题,不同的时代有不同时代限制性和非限制性的条件,这些是艺术家应该搞清楚的。如果搞不清楚,今天好象市场很好,大家为市场而市场的时候,在二十年以后你成为保守的象征,成为被时代边缘化的人,而那些真正能够找到问题症结解决方式的人,最终成为二十年以后优秀的艺术家。
记者:重要是保持自我,有自己的艺术追求。
高岭:要意识到这些东西的限制(有利的方面和对艺术限制性的方面),有利的方面是使艺术更多的传播,但对艺术本身不利的方面在哪?这个实际上我刚才谈的问题,始终涉及到什么是艺术,每个人的理解应该心中有一种这样的追求,尽管什么是艺术每个人心中答案不一样,但是我们从艺术史的角度来看,在每时每刻艺术是什么?永远是说不清楚的,最终从放在历史的长河中间来看,心中冥冥中间有共同性的规律,这就是一个艺术家对自己作品的认定,和一个时代、时间沉淀下来的认定之间,如果能够吻合就能决定这个艺术家在今天或者在未来能否成功,引领时代的潮流,成为能够被人们记住的艺术家的一个依据。
记者:谢谢高老师接受我们的采访。
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
- 专栏 | 高岭:在全球化语境下寻找中国方式 2021-10-14
- 雅昌观察|2021年艺博会年中总结:90后00后2021-06-28
- 艺术播报 | 邱志杰菜市场书写刷屏、全球吃瓜2021-05-09
- 战报|2021艺术北京落幕 画廊单件作品超千万2021-05-05
- 艺术播报 | 故宫陶瓷馆打卡热、艺术北京首日2021-05-02
- 专稿|更“ 接地气”!2021艺术北京VIP日2021-05-01
- 艺术北京B24|丝空间里艺术家冯放的绘画专2021-04-30
- 艺术北京 · 康德美术馆2021《春天的聚会》2021-04-23
- 艺术播报 | 香港春拍开锣、世界“缂丝之王”2021-04-18
- 艺术北京·发现 | 艺术家 艾安2021-03-09
艺术号作家
- 奥岩
- 蔡万霖
- 曹兴诚
- 陈孝信
- 陈建明
- 陈 曦
- 陈晓峰
- 陈东升
- 邓丁三
- 杜曦云
- 段 君
- 冯家驳
- 陈 墨
- 郭庆祥
- 杭春晓
- 何桂彦
- 何光锐
- 胡 人
- 孔达达
- 廖廖
- 黄 专
- 季 涛
- 冀少峰
- 贾方舟
- 贾廷峰
- 李国华
- 李公明
- 李小山
- 王正悦
- 刘幼铮
- 刘尚勇
- 帽哥
- 刘双舟
- 刘九洲
- 刘礼宾
- 刘骁纯
- 刘 越
- 林明杰
- 鲁 虹
- 吕 澎
- 吕立新
- 马学东
- 马 健
- 彭 德
- 彭 锋
- 邵玮尼
- 沈语冰
- 水天中
- 宋永进
- 孙振华
- 孙欣
- 陶咏白
- 佟玉洁
- 王春辰
- 王栋栋
- 王端廷
- 王凤海
- 王 萌
- 王南溟
- 王小箭
- 吴念亲
- 西 沐
- 夏可君
- 夏彦国
- 徐子林
- 姚 谦
- 杨 卫
- 一西平措
- 殷双喜
- 尹 毅
- 尤 洋
- 于 洋
- 岳 峰
- 张 辉
- 张翛翰
- 战 平
- 赵 力
- 赵 榆
- 周文翰
- 朱浩云
- 朱绍良
- 朱万章
- 史金淞
最新文章
热门文章
没有相关内容!
博客·论坛热点

-
高校美术实践教育的当...
高校美术实践教育在过去的几十年里的发展几乎是不尽如人...详情
- 责任编辑:杨晓萌
- yangxiaomeng@artron.net
- 010-84599337-847

