刘野：跳出流行

　　离开城市的喧嚣，我们在一个叫“乡堂”的地方，找到了刘野的家，一个绝对可以自由呼吸的“王国”。 他的家很容易让人想起“斯是陋室，唯吾德馨”。可是又有哪个隐士有300平米的陋室？尤其当你游历一遍他的“陋室”之后，你会发现它又是一个让你神往的“王国”。但，叫它作“王国”实在又有失恰当，极易让人联想起富丽堂皇什么的。而刘野的这个家，可是没有半点奢华之感，除了室外的田园风光，他家的里里外外实在不能称之为王国。

简单是对潮流最大的挑战

　　刘野是个性格开朗的人，在他家里做客，一人一把古椅相对而坐，我们丝毫不觉得拘谨。曾留学德国也曾为人师表过的刘野，现在的生活就是在这个乡下的大房子里自由地作画。刘野庆幸自己对绘画所具有的耐心，每年从春暖花开柿子熟透的时节里，刘野就会长住在这里作画。面对当前艺术趋向模糊，前卫、先锋在肆意泛滥，刘野认为艺术首先要带给人美，绘画更是如此，无论从文艺复兴时期还是到近代大师，如蒙德里安的作品，他们首先都愉悦了人们的视线。很多人都被刘野“梦幻与现实不寻常的混合体”的作品打动，刘野的画也深奥也浅显，不同的人有不同的理解，但唯美始终从刘野的画作里流出来。

　　如果说，潮流总是反复的重演，家居的装修也是由简到繁，又由繁到简，如此这样反复的话，那么当人们把家都布置得像城堡、庄园、宫殿那般华丽的时候，有人返其道而行之就会被称为“前卫”。但“前卫”的早晚也会落后，真谛是追求自己的风格，难得的是有一颗平常心，跳出潮流，而永远领先于“潮流”。刘野就是这样的一个“普通”人，他的家就是一个“简单”的家。如果一定要给他的家戴顶“帽子”的话，“简约”的风格也许能胜任。看过他家，会不由得想起一部电影《一个也不能少》，少了任何一件家中的物品，刘野的家都会变得不完整。墙就是大白浆涂抹，地就是水泥地面，窗帘只是在卧室里见到的一块浅黄色的大布。一切几乎都是原生状态，都保持着事物最原始的本质，发挥着他们最根本的作用。卧室也只一床、一桌、一地毯，外加一幅自己的得意之作；餐桌是两个木构架上放的一块玻璃，偌大的书橱，从地面一直到屋顶，因而摆在一旁的梯子，自然显得那么的顺理成章；厨房、卫生间的墙也一并省去，一切都是开放的，畅通的，家对于居住在里面的主人来说，还能有什么隐私呢？

精品是内在气质提炼的结果

　　家具有从朋友那买的，有从乡村“淘”来的；价格有高的——最贵的蓝色沙发是从瑞士朋友那里高价“购”来的，有低的——餐厅的白色木椅是在农村花40元买的。也有从父母那“乞”来的六、七十年代老款沙发、旧台灯，也有充满时尚感的伊诺维绅床……所有这些元素，无论它来自何方，出自何处，都能和谐共处，只因为它们具有相同的一点——简约。

　　这种简约毫不影响主人的格调，一切都一目了然。仅有的一点能称之为装修的“装修”——马赛克，也只是在开放的大卫生间里。可是马赛克的镶嵌又是显得那么随意，没有特意地去拼凑什么图案，恰恰是这份难得的轻松随意，使得这仅有的“装修”流露出主人的气质，一种与众不同的质感。最打动我的是粗糙马赛克的隔墙直接与毛玻璃的交接，这种强烈的材质冲突，又因为它们色调上的和谐而显得如此的含蓄。对面隔墙上看似不经意摆放的几个红色蜡烛，恰似神来之笔，使得素雅的卫生间透出几分激情。这些还不够，马桶前摆放一个几案，上有几本书，使得卫生间变得“儒雅”了几分。所有的家具，墙面，地面都仿佛是他作品的背景，而他的具有浓烈色彩的作品又是那么鲜明地衬托出家居
的朴素。当你踏进他的休息室时，会首先被挂在墙上的一幅“美女”图深深吸引，而后你又会被这清新朴素的卧室空间所打动。人们说：“浓缩的都是精品”。

　　如果一定要在刘野的家里找出一件奢侈品，便是“空间”。看似少而简的物品，留给你更广阔的遐想空间，其在精神上给你的感受远远大于它的物理信息。