抽象代表我的心

作者：李磊 2007-11-10 14:26:53来源：艺术家提供

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　　一直以来我遇到的最大尴尬是经常有人问我：你这画表达什么意思？我真是没法直接回答。

　　我的绘画转向抽象际上是一个内在的需要。90年代中期，我的思想从一个比较专注于社会现实表象的观察角度，逐步转向为“去观察人生的、社会的、自然的本质问题”，我在寻找答案的过程当中觉得原来的创作方式不足以直接表达我的体验，因为许多体验是非常感性和模糊的，没办法用一个具体的东西来给予描述。如果比较准确地体现这种生命的直观感受，我发现用一些非限定性的或是非现实形象限定的一些办法来表现会更直接、更有力。

　　对于我来说，抽掉现象看本质就叫抽象。在具像绘画当中这些本质也是存在的，只不过人们看它的时候往往被现象所覆盖，我们在看具象过程中往往看到是表面的现象，画面有人物、有故事、有情绪、情感等等，但是这些方面抽掉以后，它就是抽象了。具象绘画是对表现对象的再现，而抽象绘画则不能直接分辨出物象的轮廓等特征，观者没有被束缚于某种具体的事物，大脑被解放出来，这才有可能使得存在于空间的本质意象，透过自由的氛围，跨过我们的眼睛，进入我们的心灵。

　　抽象艺术实际上没办法解释，比如我们看到一个杯子，有人要我告诉他为什么叫杯子？如果一定要我告诉他“为什么叫杯子的话”，我会说杯子是一种器皿，这个器皿可以承载液体，因为液体是流动的，所以它需要有一个衡量的造型，它的造型可以是方的、可以是圆的，材质可以是铁、也可以是铜的，我只能这样解释了。实际上我们长期以来固定了一种思维方式，我们看到是一个个具体的形象，在表达感受时可能会更注重它的故事、它的情节、它的情景性，而脱离了这些情景性以后往往就是无从着手，实际上如果我们去分析一个情景性的时候，你可以尝试着把有些表象性的东西进行脱离，看看它最后还剩下什么。

　　抽象画给观看的人很多想象的空间，不同的人有不同的感受,但大的方向应该是一致的，但是具体的感受肯定都不一样。有些人往往以为艺术谁都能说，艺术当然不是这样的。哲学也同样，平时我们不在这个语境和积累当中，突然讨论一个美学问题、哲学问题，没有讨论的共同基础，是无法探讨的,同时也可能会被别人误解，这也是没办法的事情。

　　艺术的本质就是将人的精神提升起来，提升有多种方法，最后的目标实际上是一致的，没有东西方的差别。所以说我们不要过于强调东方艺术和西方艺术，因为艺术达到一定层次大家都是相同的，这叫艺术。比如音乐，莫扎特、贝多芬的音乐一样让我们感动，<二泉映月><春江花月夜>也能让西方人感动，我们的佛教音乐也能让西方人震撼，为什么？因为它体现的是人类内心本质的东西、共同的东西，但是东西方文化的发展有着各自的轨迹,西方文明建立在古希腊的传统之上，而以中国为代表的东方文化则建立在深受儒学、佛学和道家影响的东方传统之上，所以在思维方式上有所不同,我们可能会更加感性一点、更加直观体面一点，而西方的更加逻辑性、理性一些。

　　中国人的智慧，西方人的严谨。在艺术创作中两方面都借一点，能够对自己有所框架、有所限制，同时又不拘泥于此，这个是靠我们自身的智慧进行这样的尝试的,能把握这些是很不容易的。

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