蓦然回首说思潮

　　独上高楼，

　　望尽天涯路。 — 晏殊

　　衣带渐宽终不悔，

　　为伊消得人憔悴。 — 柳永

　　众里寻他千百度，

　　蓦然回首，

　　那人却在

　　灯火阑珊处。 — 辛弃疾

　　王国维曾援引上列宋词，形容学者治学的三种境界。我想，这几句词用来描绘那些执着的办刊者的心境，也是贴切的。

　　时下的刊物.就其办刊起因而言，大致可分两类。一是出于外在的，被动的、职业的需要.一是出于事业的需要。前者为办刊而办刊，其刊物谈不上思想和灵魂，徒有一个可有可无的躯壳;后者为事业而办刊，其刊物有明确的宗旨，有强烈的使命感.毫无疑问，这样的办刊者，梦寐以求的目标就是办出第一流的刊物。对于这后一种办刊思想，《美术思潮》的每一个编委和责任编辑都是心照不宣的。

　　“第一流刊物”这个提法尽管弹性太大，但我们似乎不难提出起码的要求来加以确定。那就是它必须有一个符合时代潮流、符合艺术发展规律的宗旨，而不仅仅只是满足于发表几篇有深度或有冲击力的文章;它必须把握艺术变革的脉搏，敏锐地发现尚在萌芽阶段的新事物，热情地扶植有待成熟的思想，及时地抨击业已停滞或退化的艺术现象，粗线条地预测艺术发展的近期趋向。

　　《美术思潮》创刊伊始，就试图推行这种编辑思想，并相应地显示出刊物的几个基本特征。

　　1、倾向性

　　倾向性旨在避免将刊物办成一种没有追求、没有个性、没有表情的东西。倾向性是我们时代的特征。这个时代是变革的时代，是立足现实、面向未来的时代。

　　倾向性绝不意味着取消学术研究中的百家争鸣。百家争鸣可以体现在一个刊物之中，也可以展示在刊物与刊物之间。种种不同倾向的刊物并存，就是一种百家争鸣的方式。进一步讲，倾向性不等于片面性，不等于一言堂.倾向性本身不是一个单向的坐标，而是一个模糊的趋向。其中存在着多种可能性，每种可能性中又含有多种选择。倾向性也不表明学术中心的凝固。《美术思潮》既然要把握艺术变革中大幅度跳动的脉搏，它就不可能是定位定向的。影响美术发展的参数，我们不妨概括出下列几项：

　　美术家的潜能

　　欣赏者的趣味

　　美术的载体与场所

　　作为过程的美术传统与作为对象的美术传统

　　很明显，上列参数的每一项都是一个变量。因此，美术不论其整体还是局部，都将是不断演化的。换言之，一种大的倾向中的学术中心是不断转换的。

　　2、青年化

　　《美术思潮》推崇各年龄层力主变革的开拓者.这个总的精神不妨碍我们对不同年龄层的美术家有一个总体估价。毫无疑问，美术青年和青年美术家是中国美术变革的主力。

　　从梁启超撰写《少年之中国》开始，青年化一直是我们这个延续了数千年的老大帝国能否起飞的实质性问题。这在美术界毫不例外。随着时代的进步，古典美术正在衰老;随着寿命延长，社会人口日趋老化。青年化是防止中国文学艺术老化的根本措施。很遗憾，在美术界，还没有一个全国性的青年美术家协会;中国美协中35岁以下者不到全体会员的十分之一;美协正副主席的平均年龄已逾7l岁;美协在相当大的程度上只是一个无所作为的荣誉机构。在美术界，青年人的阵地奇缺。在传统阵地中，他们面临着不去迎合就只能自动弃权的两难选择。一些有朝气，有才智、有锋芒，有远见的美术青年不是被埋没就是被异化。《美术思潮》强调刊物的青年化，正是试图打破这种令人痛心的局面。

　　《美术思潮》侧重于对开拓型青年美术家的评介，侧重于为开拓型的青年理论家提供机会.文章的撰稿人多为在校在职的研究生和美术院校的青年教师。《美术思潮》对陈旧的艺术现象的抨击，也是强调青年化的一种表现。

　　3、非名人化

　　名人化不是站在学术权威的肩上，而是攀附在权威的身上。靠权威的施舍混日子，已成为报刊杂志编辑工作中一股消极腐朽的风气。名人的应酬文章常常会造成名人名誉和刊物质量的双重损害。名人化一面为名人、刊物和读者反感，一面却谬种流传。为此，《美术思潮》一贯反对拉名人的大旗来掩盖自我的空虚，而是注意物色知名度不高而有真才实学的青年作者。

　　4、非区域性

　　《美术思潮》意在促进中国美术从古典形态走向现代形态。跨越区域界限作为现代美术的特点，使得《美术思潮》必然跨越区域。区域性刊物给人以自我封闭的印象，同当代开放型的社会意识背道而驰。为了形成非区域性，《美术思潮》采取的措施是：①刊物内容涵盖国内外美术现状;②撰稿人包括国内外研究美术现状的理论家;③向各省市聘请特约编辑轮流执编;④以编辑部名义不定期地召开跨地区的理论会;⑥本省理论文章的采用比例加以限制。

　　具备上述几个特征，或者准确地说，提出上述设想，是不是就能保证刊物具有第一流的水平呢?远远不能。

　　应该说，像《美术思潮》这样的刊物，理应由中国美协青年会员工作部、或者全国性的青年美术家协会来主办。可惜中国美术界没有这两个机构。一个分会的局限性，既无法保证刊物的持久性，也无法使编辑思想有效地实施。以一个分会的权限，人力和财力来办跨区域的刊物，毕竟是勉为其难的。其结果，刊物的宗旨同刊物的实际效果就必将出现巨大差距。

　　如果说历史总是匆匆忙忙地形成的话，那么《美术思潮》的三个春秋就尤其照得紧迫、忙乱、头绪不清。回首往事，《美术思潮》留下了各种漏洞、过失和遗憾。我作为刊物的主要负责人，应当承担一切责任。然而，对于行将结束的过程。这态度已失去实际意义。当想到一系列编辑计划未能实现，当想到一批批渴望支持的青年美术家和读者来信没有挤出时间去答复，当想到对来稿带有强奸民意色彩的删改，当想到《美术思潮》年奖迟迟不能兑现，……就犹如一个破产了的银行家不能偿还债务一样，背负着追悔莫及的心理压力。也许，这种失意是每一个下野的编辑共有的心境;也许，正因为刊物有漏洞、有过失、有遗憾，对于实践者来说，才富有咀嚼与回味的价值。我相信，当一个宗旨与《美术思潮》相似而又名副其实的新刊物，如果有利于中国美术变革时，它的诞生就将是不可抗拒的。