苹果与桔子和静物与篮子【法国】塞尚

2006-02-23 15:31:32来源：上海市奉贤区教育信息中心

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　　初看塞尚的人物画，似乎缺乏感性魅力；仔细地观赏他的静物，却又会觉得他的人物画是淳朴有味的。真正显得僵硬、冷滞的，乃是他那些没完没了地画着的静物。为了探索各种静止物体的"基本结构"，塞尚往往画得水果"缩了水"，台布上积厚了灰尘。一张粗陋的木桌，放上一块桌布，上面陈设几只苹果、酒坛子、篮子。篮子里也装满水果，盘子里放着水果……。他非常认真地寻求每一只苹果的体面结构，严谨的颜色，笔触浑厚浓重。当他的画笔不能体现色彩的强烈质感时，就用调色刀厚厚地直接抹上去。白色和黑色调占有优势，再以红、黄、蓝等色彩来丰富。为求物体的立体感，他几乎在激情洋溢地分划它们的体面关系，着眼于结实的物体的厚度与立体的深度。为什么塞尚如此强调体积和空间感，以致有些物象被他画得变了形，走了样？毫无疑问，这是画家的内在精神气质所使然。他的探索热，甚至是一种狂热，使一些静止的对象在他眼里都成了无尽无休的结构综合体，这与他对待活动着的人物不一样。塞尚说过："……一幅画首先是，也应该是表现颜色。历史呀，心理呀，它们仍会藏在里面，因画家不是没有头脑的蠢汉。"细细体察他这一段话，不难看出，塞尚作为被后人奉为"现代绘画之父"是不无道理的。在表现物体的色与色之间的关系时，塞尚常常说："我打算只用色彩来表现透视，一幅画中最主要的东西是表现出距离。由这一点可以看出一个画家的才能。"我们从他的这一幅绘于１８９０年的《静物与篮子》上也多少看到了塞尚的意图。那些桌布如此凝滞、厚重，简直象一块折不动的铁皮。带有棱角的桌子受到来自窗口的一抹阳光的照射，一切是凝固的，富有"性格"的艺术表现。作于１８９５～１９００年间的这一幅《苹果与桔子》，则通过白色的桌布与鲜艳的水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩对比。圆形、半圆形、方形和棱形相互衬托。弧线、竖线、斜线互为交错。这些色和线的交响，构成了统一和谐的布局。视觉上给人以强烈的刺激，也给观众的脑中留下难忘的艺术效应。静物的色彩是那样单纯，那样富"活力"。比起古典主义的静物画来，在视觉快感上，不知要强多少倍。要远胜于他们以物体质感取胜的写实画面。《苹果与桔子》有９３×７２厘米大。此时塞尚的静物画已画得很大，技法也最娴熟；《静物与篮子》一画作于１８９０年，有６５×８１厘米大。

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