于志学谈艺

作者：于志学 1989-12-18 00:00:00来源：艺术家提供

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　　（八十年代部分）

　　艺术没有对错好坏之分，只是一种心境而已。

　　冰雪山水画就是要表现一种观念，它的价值就在冲破中国画单一的黑的水墨模式，开创一个新的观念“白”的体系。

　　没有束缚，可以创造出新的方法，思想放松，可以把创造性释放出来。

　　艺术家要在大自然的沉淀、历史的沉淀和民族文化的沉淀中，塑造自己的灵魂和思想。

　　中国画水墨中的“黑线”，表现了色和彩的混合内涵，冰雪山水画的“白线”表现的是色和光混合内涵。这种光区别于油画中的光的表现方式，既是具象的又是抽象的光。

　　雪是物质，肉眼看上去是无形的，光也是物质，也是无形的。我画白，最能表现我对这个现实世界的认识和理解。

　　我常常使用那种白色的线条和那银色的块面，构造着心中的世界。白，因万象众生而显，黑以物之极而彰。白明朗而深彻，世间最为神圣的是黑白，没有比这两种颜色更能代表物质的全部内涵。

　　黑是无形的，有飘洒之意，有收缩感；

　　白是凝固的，托物而显，有扩张感。

　　白黑并没有明显之界，白之极为黑，黑之极为白。

　　我们这个时代的特征，就是一个反思、多变、裂变的时代，不是大一统的年代。这就需要每一个艺术家去奋争，在自己力所能及的范围内去努力，不要怕人说东道西。

　　一觉醒来就想要改变一个世界是不可能的。一种观念的形成，不是一朝一夕的事，要热情支持和保护新观念，才能促进艺术的发展。

　　绘画语言要有形式感和美感，也要像音乐那样具有节奏感。

　　在艺术的创作过程中，那种精心制作常常是把最初的那种真诚、热情的生命冲动淡化掉，以致遗失。

　　我为什么要参加89年《中国现代艺术展》，这是人们常常问我的问题，很多人觉得这是一个疑团，因为我是这次参展中年龄最大的一个，也是搞传统绘画多年的人，怎么能参加这样的展览。我参加这个展览最初的动机，就是检阅一下自己的创造力。因为创造是属于年轻人的那种天然向上的爆发力，在青壮年时期，这种创造力随着年龄的递增而增加，达到一定顶点时，就会随着人的年龄而衰退。

　　为了节制这种衰退的速度，我愿意和年轻人为伍，去做一些事情，观看他们的展览，听他们的学术座谈会。我就是要不断地从年轻人身上吸取那种锐气，来刺激我这个即将步入老年，人类机体所易产生的僵板、走下坡路状态的通病，来保持我的旺盛的创作状态。

　　1989年12月18日于哈尔滨雪园

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