邱瑞敏的油画艺术感言

作者：邱瑞敏 2005-12-31 00:00:00来源：互联网

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　　中国人以油画材料和技法，表现中国人眼中的风景，这应当是中国油画史研究者，中国油画创作的实践者和评论者，都应关注的一个问题。

　　这个问题，在中国近代至当代的不同历史时期，已经出现了不同的选择方案。中国画家出于传统相承的文化心理，面对自然，从“眼见”到“心悟”，会涉及一系列独特的审美历程。“意境”，便是中国传统绘画思想中的一个重要概念。其对应笔墨材料，通过笔之线性、墨之濡化所构建的程式，依照文人画家的视觉心理，其所见的风景便是“澄怀昧象”，无论师古人还是师造化，这种风景已经转化为具有意境的山水。然而，当中国画家改换另类“丹青”，则面临着“实境”的风景图式传统，这就无疑需要进行一系列复杂而微妙的融合过程。这种过程，应是将语言材料与图像关系进行新的调整，而这种调整的关键，在于“意境”与“实境”的微妙转换，其来自传统绘画语言和外来绘画语言所共同构建的新图式。

　　邱瑞敏先生正是这一代画家中的代表性一员。20世纪60年代初他作为上海美专油画专业的高材生，系统地接受了以苏派为主体的学院派造型教育和训练。“踏入绘画大门时，就被这一门有着力度和表现力的手段所吸引……我接受写实主义支配，每一幅画都是细心观察、分析形体严整、构图匀称、精雕细琢，一丝不苟地师法对象。”70年代后期，正值他所在的上海油画雕塑创作室在国内声誉鼎盛之际，大量重大的革命历史题材的创作，使邱先生扎实的油画写实技艺获得了充分的展示。“长期的人物画创作，使我熟练了写真的技巧。然而，我不断地思索如何更进一步地发展艺术的自我。我欲变，但十分艰巨。”

　　通过不懈的求索，邱瑞敏先生领悟到“学得深最后能走出来，将是成功之路”。“三次赴美讲学交流给了我充分的时间更进一步地拜读大师。同时在普拉特学院讲学和维吉尼亚学院示范，广泛地接触使我的艺术思维起了变化。最后一次在美国待了两年多，其间又赴欧洲。我在欧美风景系列画中开始了一次变革。”这一变革，对邱瑞敏先生意味深长。80至90年代，他数次赴欧美考察讲学，他的艺术观念和油画体验开始出现转机。随之产生的一系列风景油画，集中地反映了画家技巧手法和风格样式的转型。这种转型，用他自己的概括，大致为：一、充满生命力的韵律(沉浸于江南风情和异国风物及表现)；二、趋向粗犷的表现手法(潇洒自如的笔触和刚劲有力的墨线勾勒)；三、深厚感为一贯之风尚(运用反复多层画法，讲究油画用笔之道)；四、加强色彩感：肌理的处理效果趋于丰富、厚实和神秘。这些创作心得，相信在邱先生的不断创作努力中，会获得新的发展和表现。但其中最具有个性化的风格倾向，是线与色的浑厚交织。他笔下的风景便是最好的载体。

　　在邱瑞敏先生丰富的艺术阅历中，有两个展览曾经被他着重提及。一次是在中国上海美术馆举办的黄宾虹回顾展，作为传统派大师，黄宾虹所显示的艺术需要甘于数十年不为人所知的无畏气度，使他深切感受艺术探索的持之以恒。另一次是在美国纽约大都会博物馆举行的凡?高生命最后100天作品展。作为现代派大师，凡?高所体现的“血液奔腾”和“潜意识悚动”的艺术生命激情，使他矢志虔诚地投入艺术的执著追求。这两个展览所传达的精神，契合了画家艺术求索历程的心声。正如他将他的老师、中国油画前辈吴大羽先生的教导，化为他对绘画精粹的感悟，那就是“真谛与超然”。事实上，邱瑞敏先生从以往古典主义和苏派绘画传统模式中“改弦更张”，在印象主义、后印象主义等多种现代绘画风格的借鉴中“为我所取”，从中透视出对于中国传统文化的深刻体悟，逐渐达到豁然开朗的无法之法的自由境地。

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