诗心造画境

略评当代油画家白羽平

作者：郭少华 2007-12-04 11:36:19来源：雅昌艺术网专稿

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　　你的身体在忙碌中应付一切尘世喧嚣，灵魂却在每一幅作品中轻轻诉说，在轻柔的调子里刚柔相济、轻重相间、浓淡相生、盎然眼前，但思想却低进了那一片寂廖无垠的《雪原》……

　　怎能忘记您眼睛里流淌的简单纯美，怎能忘记您绘画创作中的专情投入？所有您带给人们的不解或是说疑惑，我们只能用两千五百年前的哲人看透了生命之美过速成熟的危险而提出的“复归于婴”来解释。艺术里没有方程式，也没有论证题。在白羽平看来，再精绝的排比再美奂的俪文都不足以表达一个“诗人”的感怀、激扬、凄楚以及挣脱。白羽平把诗人的眼睛给了画布，把自己的情怀献给了匆匆岁月。“天下之至柔，驰骋之至坚”，这是画家与大自然邂逅融化的过程。请原谅评者的激动，但如果你见过“食相先，居相爱”的白羽平，就会跟我一样闭上眼睛，在他的艺术世界里高翔于漫漫雪原和寂静村落：回头断壁残垣，转身已人间天堂……金黄的色调如铜锣一般的响亮，白色基调在不同的时间里又表现出冷暖截然不同的两个天地，一如画家对于滚滚尘世人情冷暖的深切体味。画家个人的图式构成在诗意的画境中表现出经典意味，他强烈的主观意愿淋漓尽致地挥发出极尽质朴的个人色彩。

　　在德语里“诗”这个词是由“浓缩”这个词义解释而来的，诗就是浓缩的文学，将作品诗化，则会远远超出事物本身带来的美感。他的画不仅给观者带来画面视觉的赏心悦目，更是将复杂变为单纯与简洁。这单纯与简洁并不意味着枯燥，而是画家将各种物体简化并具体到一些基本的视觉要素，诸如形、色、肌理、刮痕、笔触等最低限度的视觉符号，同时萃取的物象精华又紧紧与观赏者的各式各样的人文背景相关联，进而引起共鸣，在每一次创作中繁简相依，又在每一次反复中达到新的境界。他塑造了一种特别的表达方式，一种对安静和谐的追求。白羽平在对自然生活的感悟中提炼出纯美的色彩，不经意间阐释出与生俱来的自信与潇洒。在他的画面里是一个独立的世界，体现的是诗人梦境般的自由。

　　艺术的大敌莫过于矫揉造作。作为三十年霜晨夜雨中赶路的行者，在平淡超然中表现出艺术家真诚的内核，于求新求变的“时髦”行列里恪守自身的审美趣味，纳含了他对东方哲学的感悟和人生敏妙的阐释。“在繁花之中如何再生繁花，梦境之上如何再现梦境”，在你的一片心香，一叶愁眉中，让世人看到什么是画美，什么是人美，什么是大美。有的人看去似乎是美的，因为漂亮或是有吸引力，罗密欧说他们的脸上有假面具的影子。也有的人有些美好的东西，但这只是一部分而非整体，所以留有大片空白甚至不协调。而白羽平及他的画作是在美之上的，带有某种纯粹的、不可触摸的、近乎完美的东西，所有这些以“白式”特有的方式统一在一起，成为他的可爱与可贵之处——孩子式的朴素天真，个人化的深沉的内心感受。

　　玉有五德，“温润而泽，仁也，缜密以栗，知也，廉而不刿，义也；垂之如坠，礼也；孚尹旁达，信也。”白羽平可兼五德之上美，超众宝而绝伦。当我们再一次行走在浑然丰厚的雪原之上，徜徉于淳和静寂的村落，感受他的德行，碰触他的思想，不禁感慨白先生无愧于画家之名师者之尊。人性之美、艺术之美闪耀光大，聚之莹然，散之莹然。

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