画写意画的感觉

作者：朱理存 2007-12-07 10:00:14来源：《顺其自然——朱理存》

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　　我在寂寞之道上恭恭敬敬地画了近三十年的王笔画(为了应酬，偶尔也画一点水墨画)。为了追求艺术的理想付出应有的代价，值得，无怨无悔。但随着年龄大了，眼力、体力和精力都在下降，如果继续扑在工笔画上，拼命画到100岁，也画不到100张画了。何况这对身体无疑是一种摧残，何不将工笔画暂放一边(只是暂放，工笔画的路还没走完)，放松精神，敞开胸怀，拿起湿润的毛笔，在宣纸上横涂竖抹，享受那笔墨的情韵之美呢?我已经历了丰富的人生，也积累了丰富的艺术经验，现在不过这个瘾，又待何时?!

　　近年来画了一些水墨小品画。“小品”是指内容较简单，构思、构图不太费劲，画幅也不太大的作品，可把精力主要放在笔墨语言的锤炼和艺术形式的探索上，画着好玩，看着有趣。写意画看似简单，三言两语，高度概括，以一当十，它能使你立刻心想事成，梦想成真，也能使你的努力付之一炬，一败涂地，可谓痛快!有时看着画室里堆积如山的废画，很惊讶，我一个星期的“创作”，竟超过以前一年的成绩，难怪大师们也喊“废画三千”呢，看来这个笔墨瘾也不是那么好过的。

　　画写意画的感觉是，在画的过程中，比我曾经画过的任何画(如：国画、工笔画、素描、油画、版画、水彩等)精神都集中，思维都活跃。画工笔画可以在稿子上反复推敲，周密计划，然后按部就班地制作；油画能在画布上一味重复和修改中找到感觉；而写意画不同，当你握着毛笔，面对雪白而柔软的宣纸时，如同将要徒手驯服一匹黑色的野马，此时需要的是自信、技术和智慧同时的进发!

　　下笔需肯定、准确，干脆、利落，不能犹豫、磨蹭，也不能照稿子描摹或照搬真实形象，那样会失去生动的神态和用笔的气势。中国画家需具有的是“活的造型能力”，把形象吃透，“舍形取神”默记在心，从而呼之欲出，所以能够形神兼备。

　　在溶墨化水的生宣上作画，没有多少可以修改的余地。但是它所呈现出的笔墨效果，却能表现丰富的内心情感。当笔随心动、兴之所致，恰到好处地发挥时，可得到意想不到的精彩笔墨而使你惊喜；有时也会出现偶然的意外，给你创造一个将错就错、化险为夷的机会，令人惊心动魄；如果错误太大，没有回天之力时，只得前功尽弃了。

　　写意画以墨为主，笔墨的力量有一种生命本质的素美，每一笔的轻重缓急，干湿浓淡、轻重粗细，都要考虑到它的造型作用，与周围的呼应关系和本身的形式美，又要符合画面整体虚实、韵律的节奏。

　　画写意画的过程，需要不断地根据情况作出判断，随机应变，所以画画一定要有好状态。万物静中得，精神既专注又放松，过分紧张，用笔放不开，原有的灵性也不能释放出来，“无为无不为”为最佳，如同禅境：静中的极动，动中的极静。从这方面讲，画写意小品画既健脑又健身。

　　一张简单的小画，能表现一个画家的艺术素养和能力：包括才华、想像力、创造力、造型及处理画面能力、笔墨的修养和功力，审美的艺术格调和艺术个性等。哪一样不足，都会影响效果。画画的状态好，固然重要，但是如果缺乏平时的基础训练和一些必要的画外功，临场发挥也是有限的。

　　总的说，写意画重艺术的感觉和笔墨的能力，这都与内在的修养相关，这是写意画的难处，也是它的魅力所在。

　　我迷恋中国的文化精神，认真学习博大精深的传统文化，而画画时喜欢表现平凡、热烈的现代生活，寄情于平常的人和事。宇宙是伟大而细腻的，真理的光芒无所不在。一张作品的成功在于美，而美在艺术的秩序和自然的规律之中，这与宇宙生命的脉搏是和谐一致的，对我来说，享受这自然、和谐的感觉，大大超过画画本身。

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