诗意的碎片

作者：李明 2007-12-17 09:30:36来源：雅昌艺术网专稿

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　　自从手机被捆绑上摄影的功能之后，我们似乎进入了全民摄影的时代，随时随地，无所不拍。手机摄影几乎不需要成本，不要求构图，有时甚至不留痕迹——碰到不满意的随手删掉即可，不需要给任何人看。这些特点和数码相机相同，但比之更加方便，也更加随意——相比于略带仪式感的相机取景，随取随用的手机摄影可以说随意到了极点。另一方面手机摄影也有别于相机对于画面真实再现的技术追求和审美追求，我们对于手机摄影的要求已经降到了摄影的最低层要求——只要有“影”就可以。

　　雷本本轻巧地避开了手机摄影的缺陷，或者说这些缺陷对她的作品来说再合适不过。在过去一年里用手机拍下了她身边的点点滴滴，在这些类似于LOMO照片风格的手机摄影作品中零碎的细节流水账般铺展开来，几乎可以按照拍摄日期、内容、数量等等各种方式划分，甚至可以毫无规则地散乱摆放。但这显然不是生活场景与雷本本的偶然相遇，恰恰相反，这些图像都是经过选择的，是雷本本在每个稍纵即逝的时空里选择了她认为适合的角度或方式完成的作品——她仔细地观察每个瞬间，依靠瞬间的感觉决定她要捕捉的对象。用“私密写作”来概括这些图像有失偏颇，雷本本更像是一个生活的重构者——支离破碎的影像也许在生活中互不相干，却在作品中重新聚集，遥相呼应，它们通过手机镜头互相联结，最终成为雷本本关于生活的一首长诗。

　　雷本本迷恋于偏色迷离的图像带给自己的诗意效果，借由这些略带迷幻色彩的图片她既“扭曲”了平淡如水的生活，又重构了一个带有戏剧性的自己。这正是雷本本作品给人印象最深，也颇具意义的一点。艺术家们通常习惯于扮演上帝的角色，安排好诸如色彩，构图等一切艺术要素，最终得到满意效果。雷本本则直接把自己的感官投射在图像上，这些失去人作为主角的图像，看似信手拈来，却是雷本本通过散落在自己生活轨迹周围的诗意碎片重新定义了一个新的自我，不再是一个按照时间隧道运行的自我，而是在时空交错的感官隧道中自主方向的自我。这种重构同时带有一种开放性，随意呈现的图象和随意设定的观赏规则也在向别人发出邀请，每个人都可以随自己所想地来重构雷本本的生活，而每个人通过这种重构得到的，其实是每个人心中的自我。

　　这类似于戏剧给人的心理体验，每个人都在角色中投射了一个自我，随着剧情的跌宕起伏经历着内心的喜怒哀乐。雷本本放大了手机摄影的戏剧性效果，《悬舞》中的玩偶是工业批量生产的产物，它们散落在拥有者的手中，因为每个人的境遇不同被寄予了不同的情感。雷本本用玩偶制作了一个貌似童话故事的片断，让观者自己去完成故事的其他部分，那些在危险而虚幻的场景中翩翩起舞的玩偶也许暗示着人们的生存状态，也许暗示着人的内心挣扎，于是每个人都在其中获得了一份从自己的角度出发、看似独享实则共享的快感。

　　动物、植物和人物组成了名为《动植物研究所》的三联摄影，把它们联系在一起的，是隐晦的类比，这种类比并不是以人为中心的，或者说出发点并不以人的图像为必须。三者实际上是被平等地并置在一起，任何一张图片都可以成为本体，另外两张图片相应地成为它的喻体，而这种比喻并不是单向性的循环往复，我们可以任意地选择开始，随时改变本体和喻体，在这个扑朔迷离的迷宫中编织属于自己的戏剧。

　　雷本本没有编撰一出完整戏剧的野心，她只是想在某一个片断里出演另外一个自己，并且期望借由他人的加入，最终完成这些诗意的碎片。

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