观点正文
在断裂处生长
作者:李明 2007-12-17 09:35:30来源:雅昌艺术网专稿
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如果生活被分割得中规中矩、整齐划一,那该有多无聊。然而现实中带有这种划分企图的界限既明确又暧昧地存在于我们的周围。李博的作品似乎总是处在各种因素相互博弈的状态中,在相互较量的版块之间,断裂的缝隙正是作品的突围之处。
铺展在李博面前的,是已经按时间顺序排列好的艺术史,种种艺术现象也已经被冠以不可更改的名称,原本是为人们阅读方便的编写方式今天终于演变成对年轻艺术家们障碍。李博几乎是随心所欲地选择资源完成作品。他并没有遵循貌似盖棺定论的艺术史逻辑生产作品,恰恰相反,他只是从其中选择自己感兴趣的材料。于是他的摄影作品变成壁画的肌理、油画的笔触和摄影的混合体。
肌理这种似乎在架上绘画中越来越边缘化的视觉因素,在李博这里不再只有笔墨颜料作为原材料。被石块磨成的细小砂石、按照图像轮廓排列的线绳经由和图像的结合,变身成我们姑且只能称其为综合材料的作品的一部分。作为以往只是为平面绘画制造三度空间幻觉的隐身配角,肌理使单薄的影像出现了类似壁画的效果,在李博的作品中成为倾泻图像意图的唯一出口。如果说肌理曾经使只是一个平面的绘画成功地创造了虚幻的立体空间,那么在李博的作品中,它实实在在地强调了自身,不但脱离了图像的控制,而且当仁不让地和图像一起成为作品的主角。这种语言倒置导致的结果就是使作品获得了前所未有的视觉张力:《这样才能平衡》中强化了人物的体积感,仿佛变成遗迹的搏斗场面透露出一种搏杀的惨烈和刺激;以女性身体为题材的作品中,线绳盘成的轮廓强调了女生身体的曲线,而砂石则赋予图像一种被时间侵蚀的假象,显现出一种似是而非的古典意味。
材料和技术从来就不能代替精神本身,李博并不想仅仅满足于视觉的游戏。如果说材料的嫁接还只是李博乐在其中的游戏的话,那么作品所表达的内涵,则是李博把艺术史逻辑撕裂之后的重新组合。
在一系列以“粉”、“黑白”、“红”等色彩命名的作品中,充满情欲的女性成为图像的主角。在情欲泛滥的今天表现情欲,批判似乎是最有力量的表现形式,李博要表现的,则是身体中旺盛且充盈的生命力——这一点与古希腊时期通过刻画身体来赞颂生命的美丽和人性的伟大相似。跳过了各个时期对身体不同情感描述的阶段,对身体描绘的两个端点在李博的作品里汇合,形成的效果绝不是赞美崇高和解放肉体两种对身体的观念的汇合,而是李博有意通过这两种观念的对话反应这两个端点之间的变化过程。拍摄时借鉴自古典艺术的构图,和通过肌理对女性身体的强调更强化了这种对比。
在《这样才能平衡中》,李博干脆自己出演了矛盾的双方,两个自己仿佛在演出一场虐待与被虐待的暴力戏剧。《这样才能平衡》可以看作是《无题肖像》的延伸,《无题肖像》中李博正试图摆脱另一个自己的控制,如果是这仅仅是对自我的叛逆,那么在《这样才能平衡》中则已经演变成对自我的肆意破坏甚至摧毁。这种内心的挣扎被李博幻化成了一个自我厮杀的战场,只有最本质的肉体的狂乱才能让人痛彻心扉。
李博生于1982年——这一年,****在中国共产党第十二次全国代表大会上提出了建设有中国特色社会主义的命题。这被认为是建设有中国特色社会主义理论的开端,同时也标志着中国正式进入改革开放的历史时期。
如果说生于1949年的中国人是与共和国同龄,那么像李博这样生于1982年的人应该算是与社会主义中国的现代化进程同龄。他们从一出生身上就带有中西方两种文化纠葛的烙印,他们在西方经济、文化、价值观念不断在中国扩展的进程中成长。但李博恰恰目睹了北京——这个有着深厚历史底蕴、有着鲜活市民生活的城市为向国际化迈进而不断地自断经脉,不断地割裂着自身与传统文化的脐带。
这也许是李博的作品中总是充满一种类似二元对立的矛盾张力的原因,因为他的《人皮书——1分钟1000年中西绘画粗略史》正是这种声音的明确表达。色彩鲜亮的西方名画被绘制在带有霸权意味的男性身体上,而在他的旁边,色彩暗淡的中国绘画却被绘制在背对观众的女生身体上,呈现出一种隐忍的存在。一男一女,一明一暗,一中一西,形式上的强弱态势暗示着中西方艺术在中国共存的现状,暗示着我们对当代艺术普遍认识的现状。这种看似简单的二元对立现状背后,是李博对于中国当代艺术的深刻思考和忧虑,是李博对亲身经历充满力量的简洁概括。象棋装置更加具象化了这种种矛盾。这种充满智慧的古老游戏本质上是是战争,是冲突,是以置对方将帅于死地而一争胜负的战斗,而手段就是通过不断的战斗和消耗,直到一方无力抵抗为止。李博把棋盘上的争斗变成了男女之间身体的战争,这是一个巧妙的隐喻,棋子上的图案并不是为了赞美性爱的美丽,它们本身就充满了激愤的力量,仿佛只是把情欲当作一个宣泄的出口,一个赤身搏杀的战场。再没有以身体形容对弈的力量更直接更有效的方法了,因为这让每个人感同身受。男女之间的战斗只是一个假相,肉体的互相伤害和占有才是这个世界上任何争斗最本质的体现。
相对于圆满,矛盾更能体现张力;相对于融合,裂隙需要清醒的判断才能认知。生长在这个断裂时代的李博,从自己的成长中汲取经验和力量,愤怒而冷静地为我们揭开了这个时代貌似圆满的世相下残缺的本质。
铺展在李博面前的,是已经按时间顺序排列好的艺术史,种种艺术现象也已经被冠以不可更改的名称,原本是为人们阅读方便的编写方式今天终于演变成对年轻艺术家们障碍。李博几乎是随心所欲地选择资源完成作品。他并没有遵循貌似盖棺定论的艺术史逻辑生产作品,恰恰相反,他只是从其中选择自己感兴趣的材料。于是他的摄影作品变成壁画的肌理、油画的笔触和摄影的混合体。
肌理这种似乎在架上绘画中越来越边缘化的视觉因素,在李博这里不再只有笔墨颜料作为原材料。被石块磨成的细小砂石、按照图像轮廓排列的线绳经由和图像的结合,变身成我们姑且只能称其为综合材料的作品的一部分。作为以往只是为平面绘画制造三度空间幻觉的隐身配角,肌理使单薄的影像出现了类似壁画的效果,在李博的作品中成为倾泻图像意图的唯一出口。如果说肌理曾经使只是一个平面的绘画成功地创造了虚幻的立体空间,那么在李博的作品中,它实实在在地强调了自身,不但脱离了图像的控制,而且当仁不让地和图像一起成为作品的主角。这种语言倒置导致的结果就是使作品获得了前所未有的视觉张力:《这样才能平衡》中强化了人物的体积感,仿佛变成遗迹的搏斗场面透露出一种搏杀的惨烈和刺激;以女性身体为题材的作品中,线绳盘成的轮廓强调了女生身体的曲线,而砂石则赋予图像一种被时间侵蚀的假象,显现出一种似是而非的古典意味。
材料和技术从来就不能代替精神本身,李博并不想仅仅满足于视觉的游戏。如果说材料的嫁接还只是李博乐在其中的游戏的话,那么作品所表达的内涵,则是李博把艺术史逻辑撕裂之后的重新组合。
在一系列以“粉”、“黑白”、“红”等色彩命名的作品中,充满情欲的女性成为图像的主角。在情欲泛滥的今天表现情欲,批判似乎是最有力量的表现形式,李博要表现的,则是身体中旺盛且充盈的生命力——这一点与古希腊时期通过刻画身体来赞颂生命的美丽和人性的伟大相似。跳过了各个时期对身体不同情感描述的阶段,对身体描绘的两个端点在李博的作品里汇合,形成的效果绝不是赞美崇高和解放肉体两种对身体的观念的汇合,而是李博有意通过这两种观念的对话反应这两个端点之间的变化过程。拍摄时借鉴自古典艺术的构图,和通过肌理对女性身体的强调更强化了这种对比。
在《这样才能平衡中》,李博干脆自己出演了矛盾的双方,两个自己仿佛在演出一场虐待与被虐待的暴力戏剧。《这样才能平衡》可以看作是《无题肖像》的延伸,《无题肖像》中李博正试图摆脱另一个自己的控制,如果是这仅仅是对自我的叛逆,那么在《这样才能平衡》中则已经演变成对自我的肆意破坏甚至摧毁。这种内心的挣扎被李博幻化成了一个自我厮杀的战场,只有最本质的肉体的狂乱才能让人痛彻心扉。
李博生于1982年——这一年,****在中国共产党第十二次全国代表大会上提出了建设有中国特色社会主义的命题。这被认为是建设有中国特色社会主义理论的开端,同时也标志着中国正式进入改革开放的历史时期。
如果说生于1949年的中国人是与共和国同龄,那么像李博这样生于1982年的人应该算是与社会主义中国的现代化进程同龄。他们从一出生身上就带有中西方两种文化纠葛的烙印,他们在西方经济、文化、价值观念不断在中国扩展的进程中成长。但李博恰恰目睹了北京——这个有着深厚历史底蕴、有着鲜活市民生活的城市为向国际化迈进而不断地自断经脉,不断地割裂着自身与传统文化的脐带。
这也许是李博的作品中总是充满一种类似二元对立的矛盾张力的原因,因为他的《人皮书——1分钟1000年中西绘画粗略史》正是这种声音的明确表达。色彩鲜亮的西方名画被绘制在带有霸权意味的男性身体上,而在他的旁边,色彩暗淡的中国绘画却被绘制在背对观众的女生身体上,呈现出一种隐忍的存在。一男一女,一明一暗,一中一西,形式上的强弱态势暗示着中西方艺术在中国共存的现状,暗示着我们对当代艺术普遍认识的现状。这种看似简单的二元对立现状背后,是李博对于中国当代艺术的深刻思考和忧虑,是李博对亲身经历充满力量的简洁概括。象棋装置更加具象化了这种种矛盾。这种充满智慧的古老游戏本质上是是战争,是冲突,是以置对方将帅于死地而一争胜负的战斗,而手段就是通过不断的战斗和消耗,直到一方无力抵抗为止。李博把棋盘上的争斗变成了男女之间身体的战争,这是一个巧妙的隐喻,棋子上的图案并不是为了赞美性爱的美丽,它们本身就充满了激愤的力量,仿佛只是把情欲当作一个宣泄的出口,一个赤身搏杀的战场。再没有以身体形容对弈的力量更直接更有效的方法了,因为这让每个人感同身受。男女之间的战斗只是一个假相,肉体的互相伤害和占有才是这个世界上任何争斗最本质的体现。
相对于圆满,矛盾更能体现张力;相对于融合,裂隙需要清醒的判断才能认知。生长在这个断裂时代的李博,从自己的成长中汲取经验和力量,愤怒而冷静地为我们揭开了这个时代貌似圆满的世相下残缺的本质。
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