神秘边界

　　范安翔的绘画营造了一种神秘莫测的氛围，与喧嚣的现实远远相隔——远离现实，从自我的个人经验出发，已经成为70年代出生的艺术家创作的一个出发点。市场经济在打破了中国原有的经济结构和经济秩序的同时，也带来了社会结构、生活方式以及价值观的巨变。呼啸而来的后现代在方方面面重构了我们身边的一切，中国当代艺术的发展方向也随之发生了改变：一方面，现实主义的绘画语言已经与我们渐行渐远，纯粹追求技术的写实主义仅残留在学院的教学体制之内，观念已经成为主导中国当代艺术潮流的最重要力量；另一方面，追求宏大叙事的理念也已经渐渐泯灭，形形色色代表个体经验的发言代替了以往的集体发声。不同于85新潮美术之后虽然方向各异但仍然是集体（更多的是各种各样的团体）工作的局面，中国的现在艺术家们已经彻底被打散成单独的个体，急速变化的中国现实为每个艺术家提供了迥然不同的个体体验，真正的多元化时代促成了中国当代艺术前所未有且错综复杂的繁华局面。

　　然而问题随之而来。由于建国以来即存在的现实主义绘画早已影响到艺术家们的骨髓，现实主义的衰退就目前而言还仅仅停留在绘画形式上，它的方法论影响依然根深蒂固——艺术家们依然习惯于针对现实生活的某些问题发言，或描述自己身边的具体经历，或仅是针某一现实的表面反映，而忽略了超越现实的个体体验，从而流于表面。这就造成了即便是从个体体验出发的作品也依然略显单薄，并且因为所反应现实的时效性而稍显廉价——这也就是为什么某些作品只能打动一部分人，而无法感染所有人的原因。

　　范安翔的作品避开了现实主义方法论这个隐藏的陷阱。他打通了自己的作品和中国古代文人绘画之间精神诉求相同的部分，承接那些古老而神秘的母题，在一个迷离的神秘边界里发出自己的声音。

　　或赞美天人合一或借绘画逃避现实的古代文人们，在自然景物的描绘上做足了研究功夫，呈现在画面上的枝茎、鸟雀因为其象征意义而与他人产生共鸣，精心润色过的自然物已经不在是他们本来的面目，而是呈现出艺术家需要的姿态，并且这些都按照中国绘画传统的构图方式——例如散点透视——构成了一幅幅可供观者慢慢玩赏的佳作。

　　生活在现代的范安翔已经不可能完全领会前人的意境，但是这些构成元素和其象征意义却得以在中国传统文化的血脉中传承。范安翔用婆娑的树木，斑驳的杂草，孤独的鸟雀，成功地营造了一个温暖且迷离的氛围。也许生活的境遇并不相同，但表达的心境却可能相似——在孤独迷茫中为自己描画一个可以暂时存放灵魂的温柔乡。

　　范安翔的这种心境来自于中国不断提速的现代化进程，“落后就要挨打”的祖训不停地鞭打着我们向美好的物质未来奋进，然而我们越来越发现富足的物质无论怎样也填补不了内心的空虚。范安翔画中那个衣着华丽的男子没有正对观众，却面朝那个自己制造的温柔乡不能自拔，只有抛弃了城市的华丽，才能在自然的抚慰中酣然入梦，甚至希望这些代表着温暖的树和草与自己融为一体，只为了片刻的安宁。这既是范安翔自我的投射，同时也是现代人普遍的缩影。
　　
　　在最近的作品中，范安翔有意拉长了历史时间的维度，快马加鞭的城市化进程让“时过境迁”一类的词语也有了速度的意味，刚刚出现在眼前的事物转瞬之间就被抛在了脑后，范安翔用破损的细节强化了时间的沧桑，散布在草丛之后的这些破败的景物，这次没有了谜一般的温柔乡，有的只是凄迷。在传统元素和现代事物交融的画面中，历史与现实的时间差异造成了某种错觉，范安翔以非现实的色调，形似工笔画的细腻笔触和线条把完全不同的事物统一在一起——这一切构成了一个耐人寻味的谜团，把我们带入不可知的神秘边界——这里没有时间的催促，一切的意义在斑驳的植物面前戛然而止，抽离了理性，抽离了理想，此时此刻需要的只是感受，只需要慢慢玩味。