让我说：冲突中得到力量非常重要

　　在过去一年中，雕塑版块的异军突起成为中国艺术市场的重要现象，就拍卖而言，瞿广慈和向京一年在国内拍卖的总成交比其他雕塑家的总和还要多，在谈到市场这个敏感话题时，瞿广慈坦承：“我们借助了市场的力量。”他说：“现在的市场不只是让我兴奋，它更像一面镜子，能照出真实的我自己，正如同今天的艺术市场照出了多少艺术家、批评家、策展人、各种投身于艺术的人的真面目，如果艺术家不能站在未来考虑今天，他就会成为市场的奴隶。很多做画廊的人特别烦我，因为我从不和画廊合作，因为我认为国内绝大部分画廊还不知道作为一个画廊的职责，但市场也逐步在成熟，好的画廊的雏形也逐步在形成，所以我也知道在什么时间点上和他们共同成长，以及如何分钱给画廊，这是我能够自我控制的一部分。很多人说我有商业天赋，这话既有贬义又有褒义，但我自己知道得很清楚，没有这些能力，我们早就在复杂多变的中国艺术市场中夭折了。但是你看，不管是我还是向京，我们今天还都是中国最高产的中国当代优秀艺术家。”　　06年12月在雅加达和07年3月在香港都先后举办了瞿广慈个展，作品几乎销售一空。而他在大陆受到追捧的程度一点也不逊色，几乎所有的成交记录都诞生在过去一年中，但瞿广慈并不认为这算得上是一种成功，“人生最大的悲哀——抛弃的是价值，获得的是价格。因为你很有钱了，你就整天和有钱人混在一起，他们买游艇你是不是也跟着买游艇，他们坐飞船你是不是也跟着飞上天，那么太悲哀了。现在成功就像一个猛兽突然放出来了，人在面对它的时候会有一种巨大的恐惧，你必须变得强大。成功的标志不是简单地在美术史上留下一页，我对作品的要求是既能通得过自己，也能通得过历史，我看到了很多东西，但是我必须一步步去做，我尽可能让很多——比如欲望、浮躁，排除出去，一点点靠近我的目标。焦虑的人最大的问题是没有目标和方向，我太知道每天应该怎么活了。” 在2007年年初，瞿广慈正式向体制告别，成为职业艺术家。谈起原因，瞿广慈说到：“离开学校，因为那个体制不是出路。如果你足够年轻，够狠，不要脸，可以在那个体制里混，但就像圣经上说的，赶猪人最后同样落入猪道。我是一个三十岁没有立起来的人，因为三十岁的时候我经历过一个很大的转折，当时想留在中央美院却没有留下来，当时特别愤怒，我写过一篇赌气的文章，说学院里弥漫着宦党之气，到处是潜规则。但是我现在还不到四十，一下子就不惑了，你的能力在另外一处，你要充分发挥。过去我的内心不够强大，经常想，如果发生疫情或者战争，可能我是第一个死的。现在我觉得我肯定会活到最后一刻，我把所有打击都当成营养吸收进来了。你就是时代的测温表，不断通过创作证明你的存在，从这个意义上说，我真的不愿意因为年轻而再活一次，因为我们所经历的充满冲突的年代和过程都太难得了。”　　“当我30岁做《青稞酒》的时候，从手法来说，已经是当时国内做得最好的了，但那只是为了满足技术的愉悦。就像魔术师玩牌或者口技演员一个花哨博得满堂彩，别人做不到，仅此而已。这种手法性的东西，在某一个阶段它只是一个谋生的手段，于是我很快抛掉它，我现在的作品总是带有一种“我们”性的社会化目光，是来源于我对揭示正常生活背后泛政治化的迷恋，人总是对背后那只无形的手感到恐惧，通过我毕业时找工作的经历，以及后来我在上师大当了五年的院长助理的这段体验，整个体制的框架一下子在我面前呈现出来，既有无奈，也有愤怒，以及恐惧感。但是我怎么才能用一种比较轻松的方法表现出来，又要超越，或者减轻这种日常情绪？我选择用一种黑色诗意的方式去消解。我现在对作品转化和语言控制的能力都特别自信。你看一个烟花，用过的和没用过的，非常不一样，用过的，漂亮了一下；没用过的，蹲在地上，像炸药一样，充满了未知，很有力量。在目前时代从冲突中得到力量非常重要。”