中国油画—历史与现状之二：从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画

　　二 ，从个人意绪到家国兴亡——留学生的油画　　真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869__1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)和切斯(Chase,Willam Merrite)门下学习肖像画。李铁夫的油画已经完全脱离了早期中国油画“不中不西，亦中亦西”的境界，在人物神情、性格的把握和色彩、笔触的表现力方面都具有相当娴熟的油画造诣，成为早期中国油画艺术水准的标志。最早进入东京美术学校的中国留学生是黄辅周，在他之后的是李叔同。李叔同于1910年毕业回国，在天津、上海、杭州从事绘画教学，对西洋画在中国教育领域的传播，作出了开拓性的贡献。　　1，留学生的油画　　在20年代之前归国的留学生，除了黄辅周、李叔同等人之外，还有冯钢百、李 毅士、李超士、和吴法鼎。在他们之后，留法和留日学生陈抱一、王悦之、蔡威廉、常玉、关良、林风眠、吴大羽、徐悲鸿、潘玉良、卫天霖等陆续归国，留学生逐渐汇成有影响的力量。并且成为北京、南京、上海、杭州等地美术教育的骨干，他们以西方美术教育的模式筹划中国美术院校的专业教学;以西方艺术家的活动方式， 改变中国传统文人画家的艺术生活;也以西方画家的趣味和眼光从事油画创作。随着中国城市经济的成长，他们的油画作品在展览会和私人寓所里，受到知识阶层的赏识，油画作品开始成为堪与文人水墨画比肩而立的艺术品。　　留学生中的油画家如李毅士、李超士、徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴大羽、方 干民等人的前期作品，带有较多的外来文化气息。他们的代表作是在国外学习期间 的油画习作，还有描绘他们身边人物，城市周围的景色和画室里常见的静物组合。这些油画传达着当时知识分子的生活境遇和个人意绪，宁静、孤独而且局促。但散发着一种不受传统文化习规限拘的自由气息。　　从绘画风格看，西欧学院主义写实传统和方兴未艾的印象主义、后印象主义对 留学生画家的影响较大。前者多见于留欧学生，其中的代表画家有徐悲鸿、颜文梁等，他们成为美术教学的主流;后者则以留日学生为多，陈抱一、王悦之、刘海粟、 关良等是其代表。30年代，由倪贻德、庞熏琴等人组成的“决澜社”，由赵兽、梁锡鸿等人组成的“中华独立美术协会”，主张向西方野兽派、立体派、达达派、超现实主义等新派画学习，显示了一种反正统的挑战姿态。由于环境的巨变，他们充满前卫锐气的艺术活动到30年代后期即告中止。　　2，战争和革命带来的艺术变革　　20—30年代间，中国社会政治力量格局出现深刻变化。在文学艺术领域，“文 学革命”、“艺术革命”向“革命文学”、“革命艺术”转化，前者是一种追求艺术变革的理想，而后者代表着艺术隶属于政治斗争，服务于政治斗争的决策要求。曾经对中国美术教育和美术家有过很大吸引力的自由主义思想，开始退潮。日趋尖锐的政治斗争，使个人从事的艺术何去何从，成为中国艺术家不可回避的抉择。　　日本侵略者的炮火促成了中国艺术家的抉择。从1937年开始，中国文化界人士开始了自东南沿海向西南、西北的大规模撤退。长年生活在沿海城市中的艺术家们进入辽阔的中国腹地，艰难的跋涉不但改变了他们的生活方式，也改变了他们的精神状态。随之而来的八年抗战，使所有的艺术家都变得深沉和现实起来。抗日战争时期中国知识分子有目的的大规模转移，是中国历史上少有的文化转变和精神锻练。　　许多著名的油画家，像关良、吕斯百、常书鸿、秦宣夫、吴作人、余本、刘艺斯等，在抗日战争阶段经历了最重要的风格转变。开阔、清新、粗犷、质朴的人和自然代替了弥漫于狭小画室和繁闹沙龙里的异国情调。原先在艺术上有不同追求，在文化上有不同基础的画家，殊途同归地投身抗战救亡宣传活动。司徒乔、唐一禾、梁鼎铭、倪贻德、王式廓、冯法祀…….众多画家将他们个人的艺术活动纳入民族独立和革命斗争的渠道，成为社会集团的政治行为。　　20世纪30—40年代中国油画在艺术思想、艺术趣味、艺术风格上发生的明显变化，使油画从外来的高雅艺术朝向表现现实的悲欢离合，联系普通中国人的本土艺术发展。从艺与现实生活的关系而言，油画逐渐成为最贴近现实人生，最能寄寓政治、文化理想的画种。