一个带着“罗盘”和“锚”生活的人

　　上个世纪40年代，洪瑞生先生出生在厦门鼓浪屿。在这个与厦门岛毗邻的小岛上，不仅覆盖着郁郁葱葱的亚热带植物，而且还有许多令人回味的人文景观。比如，反映殖民文化色彩的西式建筑和代表鼓浪屿人文化趣味的钢琴声。这些内容都给青少年时期的洪瑞生先生留下了非常深刻的印象，以至于在后来他所从事的美术创作活动中，处处都可以看到这种记忆的烙印。　　洪瑞生先生是厦门大学艺术学院美术系的教授，首任系主任。上世纪60年代，他毕业于中央美术学院油画系吴作人工作室。随后辗转于贵州、福建。曾经当过八年的中学美术教师。现在蜚声国际的现代艺术家黄永砯就是那时他亲炙的弟子。不管是在中央美术学院求学期间，还是后来分配到贵州工作，调到厦门任教，洪瑞生先生始终都在按照自己的思考认真地展开着艺术人生。　　在中学时代，他的各门功课成绩都非常的优秀，但美术是他的最爱。在著名水彩画家张厚进先生的影响和指导下，最后在报考大学的时候，他还是决定根据自己的兴趣，负箧北上，报考中央美术学院油画系。结果，他被录取了。在学期间，他根据自己的判断，选择了吴作人工作室。他不仅接受了像吴作人、艾中信等多位油画名师的指导，更重要的是，在这里的学习还培养了他的艺术趣味，即油画的表现活动要突出含蓄、雅致、朴素、诚恳的格调。艾中信先生说过：“油画，就应该像中国的茶，可以品。”这句话，可以说是一个对他的艺术创作活动产生重大影响的教诲。　　了解洪瑞生先生的人都知道，他是一个真实、稳健、很有独立性的人。他于70年代末迈出了艺术探索的步子，有自己的方向，坚持做适合自己的艺术。当年，黄永砯在厦门搞达达展览的时候, 一位画友曾邀请他参加展览。他说：“让我想两天再说。”两天后，他对朋友说：“我适合积累式，我还找不到感觉。”也就没参展。　　洪瑞生先生当年带过的研究生这样跟我讲：“洪老师这个人活得比较孤独。他在艺术上，从未想跟谁去比一个高低上下，只想按照自己的喜好生活，自己玩自己的。”是的，洪先生在艺术上有自己的观点，有自己的趣味和表现方法。他重视生活，强调感受，梦想着自己的创作能够在不断的修养中成为历史中的一步。每当和朋友谈到这些东西时，他的眼睛里就会放光，神情也会变得兴奋起来，平日里的慎重也会因此而失踪。　　尽管从表面上看，他的作品具有浪漫主义的气质，但从根本上讲，他是一个有着古典主义思想观念的中国油画家，非常关注艺术创作的规律性和美学价值。他说：“艺术不是游戏，而是劳作。”为了把艺术这项特殊的工作做好，他非常广泛地学习、研究西方艺术史中的经典。比如，他画过希腊巴底农神庙中的浮雕，认真临过画册上德加的油画。不过，在学习过程中，他反对为技巧而技巧的学习方式，主张学而不仿。他说“大师是火，给人温暖，但也会烧死人的。我们只能接受其熏陶，而靠近不得。”正是因为有了这样一种理解，我们虽然在他的作品中可以看到印象派、那纳比派、野兽派、表现主义的痕迹，但是，那里面始终有着他自己的解读和创造。他的路子展示出一个魂牵东方浪漫情思色彩的中国艺术家，努力于吸纳和综合东、西方艺术。　　众皆趋彼，我独守此。在经历了社会上很多历史性的变革之后，洪瑞生先生依然较为稳定地在自己的生活轨迹上行走着。他用自己的思想和感情体验、感受着自然和社会，在反应中捕捉着有价值的内容，并把它们表达出来。这样的艺术人生非常地朴实和单纯，同时它也不乏个性化的表现。作为一个研究型的艺术家，洪瑞生先生是一个带着罗盘和锚生活的人。在油画艺术的创作道路上，他不强求突破，慢慢地走着自己的路，不断地发现自我，不断地调整自我，也不断地完善自我。