画到神情飘没处 更无真象有真魂——青年油画艺术家高炀印象

　　不久前，在市委写字楼的洋红装饰公司内，我见到了高炀。高炀刚从北京回到包头，一面攻读英语，为即将赴意大利留学做准备，一面帮助妻子搞搞装饰设计。高炀没有印象中的画家留着体现浪漫艺术气质的长发，一副很随意的样子。谈起油画，他便处在一种找到状态的满足中。　　高炀出生在东河区，母亲是一位中学美术教师。他8岁进入东河区少年宫学画，先后师从油画家马莲、郑健等人，一开始便从油画入手，深受印象派艺术风格之濡染。1987年高炀考入内师大美术系，在蒙古族油画艺术家妥木斯指导下专攻油画。这时的高炀，表现出独特的艺术个性和超越意识。他认为画室里只能训练技艺，不可能获得创造力，而艺术则是思想的创造。他陷入自我质疑的矛盾之中。他的深刻的内省理由在于，逾越艺术传统范畴的自由度并没有达到与生命体验的严肃性相互对应的一致，因而向任何新的艺术风格的僭越，就时刻受到仿佛踏空落马般的失败感的折磨。“质朴无饰、率意求变”，在苦苦的思索之后，他大胆从草原题材上跳脱出来。1989年他从内师大毕业并成功地举办了个人画展。《丽日下的牧场》、《鄂尔多斯妇女》，《马背民族》被内蒙古美术馆收藏。在技法上，以厚重的颜料，悦目的色彩，富有节奏感的笔触铺排着有序的和谐。这组曾获得“中国油画艺委会优秀奖”的油画作品，显露出画家从后期印象派过渡而来的表现主义风格以及训练有素的学院修养和才情，他善于把握从颜料簇积的肌理和诸色彩关系中产生出来的形象，使形象显现于繁复纷乱之中，烘托出粗豪、狂放的气势。　　1991年高炀考入中央美术学院创作研究班，专攻油画。在更高一级的艺术殿堂内，他的创作渐趋成熟，风格愈益独特。1993年毕业后高炀走上了纯绘画的路子。他是自由艺术家团体——“北京东村”的主要人物，成为卖画养画、以反映现代人生存状态为主的职业画家。他的艺术兴趣和智能得以畅快地释放，开始步入高层次的自由创作化境界。他的作品参加了两届广交会，深得外商喜爱。香港、瑞士、日本、意大利等国家和地区的艺术家协会均收藏他的作品。1997年5月27日，高炀作品展在中国美术馆举行。展出的30件作品集中表现了现代社会中人的生存状态。其后，中央美术馆收藏其“状态系列”油画。　　高炀始终认为，绘画对自己来讲是最为自由、轻松的职业，从未感到枯燥。只要一面对画布，他立时忘掉了现实中的一切，与现实世界出现了暂时的间离。他与画面进行着激烈的对话，并且相互折腾，刚刚获得一刹那的满足，即刻又要调整它。这时，题材并不重要，重要的是通过画面把或狂燥、或理想的情绪反映出来，从而将内心的躁动转化为创造性的视觉效果。整个创作过程完全是一次情感的迸发。　　高炀最近时期的几幅作品，强烈刺目的色彩和大胆疏放的表现主义画风给人强烈的视觉冲击。这些作品的画面特征没有通常的“构图”或“透视”，却着意突出画面的刺点，这些刺点有时是某种暧昧的动作，有时是抽象的局部伴随放大了的情绪，刺点的描述触及个人的情与欲，无不反映着艺术家的思考。Paint till the appearance drifts awayno real image but the true soul leftGao Yang, a Young Oil Painting ArtistBy Liu Xuanhe (reporter)Not long ago, I met Gao Yang in Yanghong Decoration Company in the Municipal Party Committee Building. Gao Yang just returned to Baotou from Beijing. While studying English and making other preparations for a further study in Italy, he also helps his wife with some decoration designs. Unlike other painters, Gao Yang did not wear long hair that might be regarded as romantic and artistic, he was in a casual manner. When the topic was changed into oil painting, he immediately showed me self-satisfaction as if he had succeeded in finding the right direction.Gao Yang was born in Donghe District; his mother was a fine arts teacher in a middle school at that time. At the age of 8, he went to Donghe Children's Palace to learn painting from Ma Lian, Zheng Jian and other oil painters. Since he started from oil painting, he was deeply influenced by impressionism. In 1987, Gao Yang was admitted to the Arts Department of Inner Mongolia Normal University and majored also in oil painting under the guidance of Tuo Musi, an Inner Mongolian oil painting artist. Gao Yang showed his unique artistic individuality and a strong desire for exceeding others at that time. He believed that art was something created by heart, one could only hone his skills in studio, but not acquire creativity. He was deeply trapped into antinomy in self-questioning, the reason for his introspection stood at: the process of overstepping the traditional art scope did not reach a corresponding consistency with the solemnness of the life experience, thus the artist was often tortured with possible failure during his try to overstep any new art style. After a deep consideration, Gao Yang braved to escape from the theme focused on grassland in an attempt to make his style "simple with no decoration but devoted to innovation". In 1989, he graduated from Inner Mongolia Normal University and succeeded in a personal art exhibition. His masterpieces like "Pasture in the Bright Sun", "Erdos Lady/Woman" and "Ethnic Group/The Nation on Horseback" were collected by Inner Mongolia Art Gallery. In techniques, he used heavy pigments, appealing colors and rhythmic touches to paint a well-ordered harmony. Those award-winning oil paintings honored by China Oil Painting Art Committee showcased his style transiting from postimpressionism to expressionism and his skills and talent cultivated at university. He was good at creating image from the texture formed by heavy pigments and the intermingled relations of different colors. He could make his image appear in a complicated imbroglio, set off vigor with forthrightness and boldness.In 1991, Gao Yang was admitted to the Creative and Research Class of China Central Academy of Fine Arts, majoring still in oil painting. In that higher art palace, his creation skill matured gradually and his style became unique. After graduation in 1993, he embarked on a pure painting path. He was a leading figure in the Free Artists Group headquartered in "Beijing Dongcun Village", a professional painter focused mainly on showing the living conditions of contemporary people and making a living on painting and for painting. His interest in and talent of art released freely and he started to step onto a higher stage to freely and creatively make his art production. His art works displayed in two sessions of Guangzhou Fair were adored by foreign art lovers and collected by the national or regional artists associations in Switzerland, Japan, Italy and Hong Kong. On May 27th, 1997, a one-man show of Gao Yang's art works was held in China National Art Gallery, his 30 paintings exhibited there exposed mainly the living states of his contemporaries. After the exhibition, the gallery chose the "State Series" as its collection. Gao Yang always believes that making painting is the most light-hearted and freest profession to him, he never feels bored or monotonous. As soon as he faces the canvas, He forgets all the things in reality and it seems a distance appear separating him from the real world temporarily. He carries hectic dialogue with his paintings and they torture each other. Sometimes when there appears a little satisfaction, you have to change it. At that time, the theme is not important, but the expression of your unrestrained emotion or unearthly passion, just try to transfer the inner excitement into a created visual effect. Actually, the process of art creation is an eruption of emotion.The recent paintings created by Gao Yang give people strong visual impact with its eye-catching colors and expressionist style featuring boldness and smoothness. Those paintings boast no ordinary "composition" or "perspective", but characterized with punctum in the layout. Sometimes, the punctum is an ambiguous action, and sometimes it is an exaggerated mood with a nonfigurative part. The description of the punctum touches personal emotion and desire, and expresses the deep thought of the artist. Vaghe immagini fluttuano sulla telaIn assenza di immagini concrete è presente l'animaImpressioni del giovane artista Gao Yang(dal corrispondente Liu Xuanhe)Ho incontrato Gao Yang non molto tempo fa presso la società Yang Hong del Comitato Municipale. In quel periodo Gao Yang era tornato a Baotou da Pechino, sia per specializzarsi nella lingua inglese, dal momento che stava preparandosi per partire per un viaggio studio in Italia, sia per dare una mano alla moglie con il design delle decorazioni. Gao Yang non incarnava il temperamento dell'artista romantico e capellone che avevo immaginato, al contrario aveva un'aria molto rilassata. Parlando della pittura a olio appariva a proprio agio.Gao Yang nasce nel distretto di Donghe, sua madre era un'insegnante di belle arti presso la scuola media. A otto anni comicia a studiare disegno, sotto la guida di maestri quali Jia Malian, Zheng Jian. Da quando comincia a studiare pittura a olio subisce gli influssi dello stile della scuola impressionista. Nel 1987 Gao Yang entra nel dipartimento di belle arti e si specializza in pittura a olio sotto la guida dell'artista mongolo Tuomusi. è in questo periodo che comincia a venir fuori una profonda consapevolezza e la sua singolare personalità artistica. è sua convinzione che in uno studio si possa semplicemente esercitare una tecnica e non si possa acquistare la creatività e che l'arte sia una creazione del pensiero. Si immerge quindi in una serie di contraddizioni che nascono dal porsi sempre in discussione. Questa profonda introspezione e il suo continuo mettersi in discussione nascono dal processo che ha portato al superamento della categorie artistiche tradizionali, senza trovare una corrispondenza nella solennità dell'esperienza di vita; di conseguenza il superamento di ogni nuovo stile artistico determina il tormento determinato dalla sensazione di fallimento. "Semplicità e spontaneità, verso una disinvolta ricerca dell'innovazione". Dopo questa amara riflessione, fugge coraggiosamente dai soggetti paesaggistici. Nel 1989 dopo la laurea presso l'Università Normale della Mongolia Interna tiene con successo una mostra personale. Il pascolo sotto un sole splendente, Donna di Ordos, L'etnia a cavallo, sono raccolti nella Galleria di Belle Arti della Mongolia Interna. Per quanto riguarda la tecnica, Gao Yang combina in modo metodico e equilibrato dense tinte, colori brillanti, pennellate ricche del senso del ritmo. Questo gruppo di opere ha ottenuto un riconoscimento da parte della Commissione Cinese per l'Arte della Pittura ad olio; lo stile espressionista di tali opere rispecchia la transizione dall'ultimo periodo impressionista nonché il talento e le capacità derivanti dall'ottima formazione ricevuta. Esperto nel cogliere le forme che scaturiscono dalle relazioni tra i molteplici colori e la fitta trama della tela, Gao Yang lascia che esse appaiano da quell'insieme complesso e turbolento: l'impeto sfrenato e autentico che emerge dallo sfondo permette che non vadano perdute le peculiarità proprie dei soggetti a cui attinge.Nel 1991 Gao Yang entra nell'Accademia Centrale di Belle Arti e si specializza in pittura ad olio. Il passo successivo è il Salone dell'Arte; le sue creazioni gradualmente avanzano verso la maturità, lo stile comincia a definirsi. Dopo la laurea nel 1993 si avvicina alla pittura pura. Diventa il personaggio di spicco del gruppo di liberi artisti, "Il Villaggio Orientale di Pechino"; è un pittore professionista, rivenditore e rifornitore di quadri, la cui prioritàèrispecchiare la condizione dell'esistenza dell'uomo moderno. Il suo interesse per l'arte e il suo ingegno sono tali da permettergli di emanciparsi facilmente: Gao Yang comincia a penetrare i confini della libera creazione. Le sue opere partecipano a due edizioni della Fiera di Canton, dove riscuote apprezzamento tra i commercianti stanieri. Le sue opere sono collezionate da associazioni di artisti di Hong Kong, Svizzera, Giappone, Italia e altre nazioni. Il 27 maggio 1997 Gao Yang espone presso il National Art Museum. Le opere esposte esprimono la condizione esistenziale umana nella società moderna.Gao Yang ha sempre pensato che la pittura rappresenta la professione più libera e rilassante, di cui si non stanca mai. Gli basta stare davanti ad un quadro per dimenticare la realtà, per distaccarsi temporaneamente dal mondo reale. Egli attua un dialogo intenso e incessante con un dipinto: sono attimi in cui gli sembra di aver raggiunto un certo appagamento, seguiti subito da una nuova necessità di verifica. In quei momenti le tematiche non sono per niente importanti, ciò che conta sono i sentimenti rispecchiati sulla tela: i moti dell'animo trasformati negli effetti visivi della creazione. L'intero processo creativo rappresenta l'irrompere delle emozioni.Le sue opere espressioniste dai colori intensi e violenti e fortemente coraggiose trasmettono allo spettatore un potente impatto visivo. Alcune opere si caratterizzano per l'assenza dei consueti concetti di "composizione" o "prospettiva", al loro posto l'opera si basa su alcuni punti cruciali; questi a volte sono una sorta di movimento velato, altre sono elementi astratti accompagnati da un'amplificazione degli stati d'animo. Tali punti, che spesso concernono anche le passioni sessuali degli individui, rispecchiano il pensiero dell'artista.