艺术先锋网对谈

　　策展人：戴卓群　　艺术家：齐文清　　蓝：先请卓群介绍一下为齐文清做个展的原因？　　戴：首先是因为他的作品，很看好他的东西。其次，生活中是很好的朋友，有机会促成这样一件事情。　　蓝：那文清的作品最吸引你的地方是哪些，比如说手法、理念或者思想？　　戴：我觉得最重要的是他的态度，他的出发点。他没有匠气，也没有把绘画看的太玄虚，而是从个人艺术生存状态角度去诠释，因此他的作品特别能反应他个人的状态，包括思想生存状态，以及对社会的看法，也就是他自己说的“草莽”的东西。这次展览主题是“草间英雄”，这一系列是07-08年的一个完整的创作过程，主题明确，有轨迹可寻。　　蓝：那您认为，文清与其他你接触的艺术家相比，最大的区别是什么？　　戴：作为年轻艺术家，我觉得他最可贵的是能量的释放，无论观念还是其他方面应该带来冲击力，但是现在的年轻一代表现恰恰普遍孱弱，表现在创作上就是疲软，因此文清的作品的冲击力和猛劲就更加难能可贵，我很欣赏能给人以冲击的作品，于是能和文清促成这个展览也就是自然而然的事情。　　蓝：文清，你作为艺术家，谈一下举办个人展览对艺术家的目的和意义？　　齐：我从大学毕业之前就开始做个展，那时候小打小闹，但我一直认为，每一个阶段的创作都应该做成展览。艺术家的作品画出来，没有展览没有观众，没有从工作室到展地到观众，还不能算为完整的艺术创作过程。我也参加了很多联展，但是，联展很难体现一个艺术家的整体面貌，观众也很难对艺术家及其作品的整体脉络有很好的了解和把握，因此我觉得个展很有必要。虽然做个展也会对艺术家形成有压力，但是我希望无论压力还是信心，能对我以后的发展形成良性的推力。我早就有办个展的想法，而且希望选在视野比较接近的艺术家的中心，像798这种地方，其他地方也想，但还是希望尽量集中。现在的年轻艺术家受收藏家和艺术机构摆布太多，几乎形成一种奴性，这也是我提倡“草莽”的原因，先不管后果，至少是顺其自然的，是从内心出发的，是舒服的事情。这也是我的一种任性和倔强吧，以后还是会坚持这种自由精神。　　蓝：展览上少不了会有外界赞扬或者批评，那么个展之后，在创作风格上是否会有变化？　　齐：象上次的展览，一些老的艺术家和观众还是给予鼓励的，但是在媒体上也看到有负面评价，比如他们认为精神可嘉但作品欠缺之类的。我觉得这些都是可以理解的，但是从另一方面，年轻人有不足会犯错也是正常的，现在追求至善至美还不是年轻人应有的状态。因此无论评价如何，都会对我有所启发。其实我的作品，几乎每张作品都有变化，我不喜欢雷同和重复，如果没有变化我觉得就什么意思。　　蓝：之前也谈到，你的创作有主要的方向和脉络，并且刚才说到你在表现上一直都会有创新，那有没有考虑过内容上的丰富？　　齐：下一阶段的创作差不多想好了。艺术家的创作其实是有阶段性的，他可能有很多想法和创作思路，却是现阶段完成不了的或者不在现阶段的兴趣点上的。但每个阶段的创作还是有延续的关联的，一脉相承，下一阶段的创作未必能在现阶段都实现，因此也要时机。内容丰富性上我觉得还是要靠年龄和经历的增长，卓群也建议我作品更加丰富，但我现阶段没有办法考虑那么多。艺术家必须要有独立语言，哪怕人家说你画的很差很粗糙，这就是现阶段自然的体现，不能去掩饰，而要去要承认它。如果看到别人很成功，你去提取那样的语言放到自己的作品里，刻意去模仿他人，即使画面丰富完美，或许在商业上也能够获得成功，但是对于有独立思想的艺术家来说这是很失败的。因此我对负面影响持客观态度，艺术家要有他的前沿性，要探索，我不怕失败，不怕犯错误。　　蓝：也就说“草间英雄”这个系列会延续，但也会继续研究和尝试新的东西，这样一来可能会有几个系列同时进行？　　齐：应该会这样，但现阶段还不太可能，尤其象我目前准备画展。刚才说个展其实有压力也有动力，压力是我必须拿出自己认为的最好的状态和作品，对自己有个阶段性总结，理一下思路进行下一阶段的创作。　　蓝：那对于以后的作品的总结，也都希望以个展的形式呈现？　　齐：我希望是这样，个展对艺术家不能太多，但更是不能少的，这是体现艺术家独立面貌和艺术家审视自己的机会。　　蓝：你个展的作品创作于07-08一年多时间，那这一阶段完成的作品有多少？　　齐：大概在20张左右，大画和小画各约十几张。以前画画不考虑作品数量，但现在有一个大概的规划，有一个总体的预计和想法。更多的作品创作不出来，我觉得现在已经算高产了。我这种风格，虽然不如写实作品创作费时间，但我这种直接表达思维感受的作品，也不是说什么时候都能画。象有些作品不能体现我、或者可能会影响以后的创作思路的，不是我想要的东西就会毁掉。　　戴：艺术家创作总有一个肯定到否定、怀疑再到肯定的过程，展览也有这样的意义，个展的话要在关键时刻做一阶段性总结。当然也有必要参加联展，联展就是一种日常性的。好的艺术家需要不断地跟好的平台合作，展示自己，交流然后自身获得不断提升。　　蓝：刚才文清谈到创作上有一个脉络，那么在沿着脉络前进的过程中，怎样递增价值，不仅仅商业价值，也包括艺术家自身的价值和进步？　　戴：其实现在年轻人面临的局面非常好，有一个非常理想的状态，当代艺术不但由以前的地下走上来形成热门话题，而且在体制内部形成了一个相对成熟完整的循环模式。艺术家、策展人、评论家、经纪人、收藏机构、艺术媒体等，已经形成一个链条。艺术家应该处理好在链条和机制中的位置，在这种机制中能够不断推进自己。　　齐：现在的确是环境有很大改善，比如以前的艺术家能卖掉作品很不容易，但现在得益于渠道的完善，艺术家的工作就是创作作品，而不用考虑太多不相关问题，这是好的发展趋势。但是他的负面性也是有的，现在艺术家太多太杂，每个人对艺术的态度不同，比如刚才卓群说的“疲软”，当然我自己本身也会疲软，但我希望能自己做好。我希望年轻艺术家大家应该互相欣赏，而不是互相拆台。　　戴：这种风气其实是很不好的，现在这种艺术教育系统和行业的骤然升温导致挤上艺术之路的年轻艺术家实在太多了。年轻艺术家很多，但是真正特别出众的也是有数，大家水平差不多，所以不要过多的去攻击别人。年轻就是成长的过程，是一种财富。　　齐：我觉得现在好多人太看重这个财富了，我觉得应该有紧迫感，使命感，带着责任感去做。艺术家应该有自我，但是应该是建立在对社会的审视上，而不能陷入唯我独尊的“自我”。我大学里从老师身上学到的，就是他所倡导的独立的人文思想，艺术家应该有独立的思想，因此毕业后我能够迅速的投入创作中去。　　戴：说到这儿，文清，你刚毕业的时候在东方美术馆办了小型风景画的个展，那是什么时候在什么样的契机转变创作思路开始创作“草间英雄”的呢？　　齐：其实这中间还有另外一个阶段，就是“毕业生”系列。风景实际是大学里面画的，是学校的风景，算是对学校的伤感和留恋，其中有几幅是医院。我最初毕业创作稿子是医院体检，但不是一般的体检，我想体检不光要检查身体，还应该检查思维这些，这才算做总体体检。虽然教育体制好了，但还是有他的框架在，还是有很多要否定的东西，我的设想是要带有一有点灰色，但是被毙掉了，后来改选家庭作为毕业创作。但体检这个草稿我还是留着，那是我一直想表现的东西。到毕业拍学位照仪式的时候，我的思路更加明确，沿着体检的想法，到考研因为英语成绩不合格而失败我的思路越来越明确，我不要得到学位了，艺术家应该拿作品来说话。从毕业就开始收集材料，刚开始是好玩，但看到成千上万的穿西式学士服的，到后来就有点发毛，觉得未必穿上学士服拿到多少成绩你就是合格的，逐渐从这里开始创作。那时候还是刚毕业的学生，有人认为有些不足，但我还是坚持下来创作出来，后来也得到了很多人的认可。进入社会后，我觉得不太使用体制，于是落入草莽，当然有点伤感，但由伤感化为力量。这一阶段翻看了《水浒》，看到每个人鲜明的个性，感想很多，06年底开始了“草间英雄”的创作。刚开始叫做“草莽英雄”，慢慢阅历增长觉得有点不合适，为了从更好的角度来反应，改成现在的名字，把草跟动物，跟人、跟社会元素结合。刚开始画草间老鹰、老虎、猫，也画了人，后来加进去熊猫，并且受别人启发把熊猫作为单独的系列。虽然也有人提醒我会被认为媚俗，但我觉得符合我内省的想法，就坚持把熊猫为主要表现元素来代表我，并且08年最终去掉了草地。我希望以后的语言越来越纯粹，能达到更高的层次。　　戴：文清对这次的个展很重视，而且又安排在五一这一黄金时间，通过展览，可能会带给文清更多的想法，他也能更好的调整，总结自己。　　蓝：五一既然作为黄金时间，实际也意味着竞争更为激烈，那么卓群，怎么保证有好的呈现呢？　　戴：五一期间，而且又选择了798这样的地方，会更多的公众，藏家，媒体会接触到他的作品，对文清来说是机遇，但也有压力。艺术家创作可以是私人的，但拿到公共空间的时候就要面对所有人的目光和检视，这种关注和聚焦会形成压力，但同时文清能接受的信息越多，对他的触动也会越大。