画边絮语

作者：雷双 2008-04-14 11:23:00来源：雅昌艺术网专稿

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　　我总是把目光投向内心，投向远方的地平线，投向敞开的天空……对于地面上的障碍物，目光片刻即掠过，它们从不曾进入我内心的视野。我关心周围那些能够成为“生命”的现象，关心发生在内心的事情，关心自己的表达　　我创作的题材是以植物花卉为主，因我将自己投射在画作的主题之中，它们成了自我的所有可能性的载体，在这个意义上也可将它们视为我的自传性作品。“将自我视为天职，而生命就是对自我的解读。”(桑塔格)　　这些年的作品，均属欲望与死亡这两个主题。前者如《盈》、《玫瑰》、《盛开》、《翔》、《郁金香》等系列。后者如《荷·灵魂之舞》、《日食葵》等系列。欲望是充盈和完满，死亡是空虚和低落，二者相互交错、对等。欲望与死亡是人生最重大的问题，于是它们成为文学、艺术永恒的主题。“欲望是思想的生命”。“死亡是我们醒时所见到的一切”。画作的诞生轨迹总是与我某个时期的精神状态交汇；它们是从我身体的人性中流淌出来。　　诗人茨维塔耶娃将勃洛克的诗句“隐秘的热情”称作有魔力的词。我也像茨氏一样，读到这个词使我“顿时了解了自己”，并爱所有蕴含这种隐秘热情的东西。正是靠了这“隐秘的热情”之火的燃烧，才有我源源不断的画作。　　我寻找能够体现精神力量的视觉形式，希望作品释放出精神能量；希望当代性被绘画性呈现；我也高兴画面能满足视觉的愉悦。我很重视技巧，我的表达最终是通过技巧来实现的，甚至我的潜意识也是靠技巧去挖掘的。　　一切艺术都是一种形式，所谓风格，从某个角度讲，就是一个艺术家安排形式的特殊习惯。一件艺术作品，它的题材只是表层因素；而内在的、决定性的因素是它的形式结构。　　以我个人的体验，比如向日葵这个题材，每隔一段时间，总有同一题材的作品画出，它们常常是不同的类型，这个不同，往往不在于我对向日葵这个实体有不同的想法，而是由于我想借向日葵这个题材来进行艺术形式的种种尝试，因此它们在不同的时间呈现不同的面貌。　　仍以向日葵为例。最近创作的日食葵，我首先的考虑是出于形式上的——黑色底子，白色的形象，有点象照片的底片。在作画过程中，随着画面的进展，我的想法、意图也愈加明确。正是有了负像般的形式处理，作品的主题才得以呈现。　　女性艺术与花卉之间有一种时空的张力.我可以从中发掘出花的种种意象语义.越深入地去画.越觉得是这个对象在唤起我自身的渴望. 一位作家说她写小说是“生命力聚和与发散的过程。”画画更是如此呀！画面的张力和“势”那就是你生命的能量和力度。　　艺术创造的核心是自由：心灵的自由，表达的自由，生活的自由。因了自由，才有快乐。所以无论遭遇的现实是怎样的，我没有病态，没有愤世嫉俗。我是个从精神到行为都正常的人，我的性格基调是明朗，还特别具有两面性，一面是平和、本色、通达，另一面是激情，放纵，锋芒。画亦如此。　　从某一方面讲，我是个幸福的人——在孤独与专注中自给自足——卡夫卡说，理解这种幸福：你所站立的地面之大小不超出你双足的覆盖面。我天性中具有一种内在的和谐，当我处于一个破碎的外部世界中，即会产生一种调节能力，以保持一份自我的独立与完整，不致使自身变得支离破碎。这是上天赐予我的福份，我的画作得益于我这个人内心的专注，而内心的专注与我的这一禀赋是密不可分的。　　有人说，人活到无奈，才算活出点人味来。我要接着说，人只有在这时，才有可能从自己生命的内部生长出作品来。艺术是无奈开出的花朵。

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