心灵漫游者

　　艺术就是呼唤——心灵漫游者发自内心的一种呼唤。它发自内心，带有心灵漫游的纪录，因此真实感人!　　画了多年的画，本着“多研究些问题，少谈些主义”的原则，也本着记录心灵漫游的经历，现在想说说自己的画，一方面主要是跟自己说说话，让自己的内心和画面来一次深切的对话，好让心和手不至于走的太远。二是说说自己的画，寻求更多同仁的批评，好让“自省”能与外界沟通，不至于“自我”的一塌糊涂。　　1988年大学毕业，接下来便过了两年稳定而舒适的日子。然而，能外出远门进行一番游历和流浪却依然是我当时的梦想，因此我常常憧憬海洋中的汽轮和荒漠里的列车而不能自拔，于是坚决地开始了自己的旅行生涯(或者说是流浪生涯)。从古老强悍的银川迁徙到了活泼袭人的南国侨乡——江门。但是，在十多年的旅行中，在那空间的移动中亦获得了诸多灵感和启示。在一次又一次的流浪后，我明白了这是不由自主的行为，正如美国女诗人伊丽莎白·毕晓普的诗中所写的：是因为缺少想象力才使我们离家远行，来到这个梦一样的地方!　　凭心而论，在这样的不稳定生活中，自己因为对生活、艺术的虔诚、苦恼、急切、冲动，而没有被时尚迷惑和伤害，依然能“以画养画”我不得不说自己是一个幸运儿，但更重要的是在这个过程中所得到的莫名其妙的想法与信心。我相信好的艺术家他具有复杂的思想和单纯的表现，艺术似乎没有一定的法则或逻辑，她不过是我们内心的温柔和潜在的触动。　　尤其是最近一批作品，让我深深地感受到了这一点。《十八岁》、《戴白色头巾的少女》、《闷》和《双人体》是我乐意表现的一种题材之一，在我的作品中她们就像是明朗的花儿，有青春的歌声、有年轻的诱惑也有感伤和忧郁，这些种种简单的单纯正是慰籍人们心灵的良药。《戴白色头巾的少女》和《闷》两幅作品我都企图运用古典主义手法，强调明暗和色彩的冷暖关系，明确轮廓和色彩。其中《闷》是利用了西画中典范的图式表现东西方女性普遍的美，我不过在技术上放大了美的视觉效果。而《戴白色头巾的少女》则以一个做沉思状的女孩优美的脸部弧线来统领这一动人的瞬间：略带拘谨、忧郁的表情，视乎在搜索记忆，予人一种纯洁的触动。我对这样的单纯和生命的热情非常热爱和向往，并希望能在自己的作品中表现一些宁静、和谐、崇高、纯洁的情感。我希望带给观众的是“深层的审美感受”，而不是“浅层的生理反应”;不只是视觉的触动，是敲击心灵的震动!　　本着这样的理念，我开始试图在题材上也有一些突破。单纯、和谐并非一定来自女性和外貌的美丽，纯真和强悍更能打动人。这一契机让我自身的漂泊的经历和长期积抑在心里的困惑和同情心茁壮成长，生长成为一种自觉的并在不断左右我的思想所激发起来的绘画激情。于是选用了我最普遍最长期受影响的故乡风情。《赛》、《北陡那琴岛》、《戴头巾的老汉》、《昔日》、《来风》、《硒沙瓜》等作品均有这样的风格。　　有评论认为我的这些作品是乡土现实主义的回归。这些画面表现的是劳累和艰辛，但其实是赞美劳动和生命的坚韧。艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹，犁耙似的手，咄咄逼人，发人深省。　　神的时代早已结束，普通人也早已应该成为时代的主角。然而越能表达普通人的主角意识的，我认为正是通过绘画形式本身的张力高扬他固有的本土文化精神。我力图对画面形象的表达中区别于题材的简单再现，而是通过对人物形象特征的刻画来体现人物赖以生存的地理生态特征甚至是整个地域文化特征，由此让人物、地理和文化统一在我的画面上，直接通过视觉的感受唤起那种凝重而久远的文明意识。正如《戴头巾的老汉》、《昔日》、《来风》等等，我从来不希望这一个系列是形象的重叠，而应该是形式的类同和匹配，他们之间可以互补的。换言之，画中企图塑造有血有肉的不同性格的相同文化(西北文化)的形象，由此尽可能完整地展现一个地域文化精神。《赛》则是我更加强调这一地域文化——来自于一种原始的尚武精神。奔腾的骏马和驾驭它们的大汉，充满了旋动的力量感，谁看了都会为之心动的。那力量、那速度、那勇敢和强悍、那奔放的场面，直让人热血沸腾，这正是来自西北的，来之塞外的，多么真真切切!自古以来，只有美让人畏惧。所以浮士德面对美好大地会不惜冒着向魔鬼出卖灵魂的危险喊出：“太美了，请停一停吧!”然后，倒地死去。　　《硒沙瓜》这幅作品的创作过程给以我许多启示，无论是题材取舍还是技法的运用上。起初我在画面的右方和上方分别画有电线杆和电线，目的想表达城市化过程对农村的吞噬和挤压，强化西北风情文化的淳朴和坚韧。实际上，这种内容在现实的视觉感受里是具体的、明确的。谁也不会误认为它是晦暗难懂的，(尽管我受到了蒙德里安的冷抽象分割法的启示，电线杆和电线一方面分割了换面，另一方面却带有某种隐喻目的，而宁静的整体画面也暗示了一种无奈和期盼，女人守望的背影更是我想传达的文化坚守的艰辛)不会认为是故意让造型显得小巧玲珑的，它的直接的视觉感受并不模糊。但在视觉效果上却很别扭，因此，我特意请教了很多同仁老师。集众家意见，最后艰难地把电线杆和电线从画面中去掉了：第一，避免四平八稳的构图;第二，画外的东西反而多了。画面中妇女木然的孤独，是远方和这片土地带给她无尽的遐想与回味，就让这样的感觉，随着她的视线伸向无垠的天际吧!　　有评论者说我表达了一种久违的关怀，一种来自我那遥远质朴的故乡的气质的关怀。但事实上我更想表达一种更普遍合符弱势的情感关怀。《海》这幅作品就是在这样的感情下诞生的。每天我都工作到很晚，大概都过了12点以后才回家，从工作室回家的路上，每经过那个路口总能看到一些疲惫的“搭客仔”(出租摩托车)和同样疲惫的摩托车凌乱的摆放和被摆放着，在昏暗的街灯下，一副凄苦的脸孔，渺然张望的眼神早已凝固。老兄啊!已是深夜凌晨，你们还等着拉客吗?你们是多么想有拉不完的客人啊!还有坐在桌球台上的外来打工仔，就像是坐在茫茫海洋中的甲板上，看着前途茫茫，人生亦茫茫…… 但!我却早已为此景呜咽了!　　我本从原始朴素走来，中国城市的现代化过程让我感触良多。城市的快速和农村的滞后形成了鲜明的对比，这不得不迫使农民大军浩浩荡荡，背井离乡，冲破各种铁壁铜墙，涌进城市。但他们当中的绝大多数人却只能寄生在城市的屋檐下，城市的低保、医保、住房以及各种各样的温情大网依然将他们拒之门外，不可逾越的户籍制度，注定他们只能成为城市的“候鸟”。但真实情况却是城市人的衣食住行已离不开民工。然而，让人痛心的是城市人和农民始终没有同一的情感!也许是我埋藏于心底的质朴文化情感让我悲天悯人，也许是我的职业让我如此多愁善感，这一切在我的心里辗转，从手中流露出，流到了我的画面上，一种重负才由此得到释放······　　我非常警惕我的作品变成了一种简单的视觉重复。想做到表达手法和表现内容都不是固定的。相同的只是属于自己的一种冷静温情的色调、标榜我熟识和热爱的空间。这是始终让我得到了不起的抚慰的源泉!