“绽线”青年艺术六人展参展艺术家自述

2008-04-17 15:10:47来源：雅昌艺术网专稿

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　　李青自述：　　构思始于对一本地理杂志的翻阅，书中一帧目光明净的小狮子摄影撩动了我。这样的目光和姿态似曾相识——我想起一张自己孩童时的相片，依稀中有着一样坦然的目光。它看着我，静静地，不携一丝恶意。忽然心中漾起一种强烈的愿望：我想拥有一墙如此安静看着着我的动物！与这样双双眼睛相接对望，在交互的凝视中，我们彼此会看到些什么呢？这样的设想令我充满期待。　　我用细小的笔和柔缓的过渡小心地绘制那一双双眼睛，我蘸着轻而薄的色彩用板刷松弛地涂抹出它们的头和少量身体。没有阻滞的笔触带给我单纯的书写的快感，画得很快，我愉快地一一迎接它们，为着一场交流的到来。　　于是这样，他们来了：它们在那里，如此微弱、静止、静默无声。那么好吧，就这样静悄悄地，我只愿它们静静地，静静地看着你。　　卢洪玉自述：　　艺术是纯粹的事，不要去追问探究它的根源，寻找它的规律法则，更不可随波逐流。这是个人的印记。每个独立的人都含有社会的因素，这不必探究、回避，自然而然是最合乎情理。不要去搞怪、飘浮。实实在在踏在自己的路上，不论怎样，这是真实的自我，纯粹的存在。　　顺着心望去的方向前行，不犹豫。莫回首。任它千变万化，只为自己的心做主。　　罗玉宇自述：　　这件作品的初衷很简单，灵感来源于我的宠物鱼和脑海里一直挥之不去的许多小框子。继而，我把它们二者拉拢起来。在整个作品的立面墙，观者会看到鱼的影像；地面堆放的众多小框里游的是存在于冥想中的鱼 (至于是我的想象还是鱼的想象这个问题就留给观众了)。观众俯视画里的游鱼，角度如同我平日里看真实的它，而它的影像却像作品一样被固定上墙。这里，真实与幻象的关系被揉和，有限和无限被交错。　　在以前的创作体验中，我一直比较迷恋这样那样的暧昧关系。在《它也在胡桃壳里》中，我尽力去推倒一种单一的看问题的方式，把比较明晰的东西作羽化处理。这个世界太复杂了，不是一般人能把它弄清楚。而揣尽心思把它想明白想透切的可能也只有科学家和心理学家了吧，艺术家没必要包揽那么多工作，所以我也没有想过要把它弄明白。何为有关系？何为无关系？在看似无关的东西中隐藏了多少关系呢？但如果把这话儿说明白了，也就没意思了，裸露如同教科书。　　当代艺术的大潮浩浩荡荡，多少人迷失其中，这不是意外。我想，在探寻各种可能性的同时不忘什么才是自己心的栖息地，把房子搭起来，而不是虚张声势地请别人来看豪华家具。这么说来，我现在还是一个穷人。

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