东瀛鉴画记

　　王维画作现东瀛？　　应日本政府外事局的邀请，宣家鑫、吴少华、徐晓琳于日前赴日本鉴定书画。到达日本后，日本友人非常热情地接待了三位鉴定家，并参观日本美术馆、去富士山欣赏雪景，去箱根泡温泉，游迪斯尼乐园，但笔者却心系着所要鉴定的王维《江山雪霁图》。　　王维（699－759），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。擅画山水，其名作《辋川图》即为后者。苏轼评价说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。其诗、画成就都很高，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。　　到日本的第三天，日本友人带我们去北海道鉴定王维的《江山雪霁图》，此幅画纵25厘米，横405厘米，旧装裱，本卷织锦包首隔水风纹绫本，拖尾纸本。包首签条题为：“王右丞雪景山水神品，竹垞题签”此幅山水画所传达出的闲和雅静、古韵幽深的氛围，流露着清新淡远，古意微茫的幽幽之意，巍峨秀美的山峦、错落有致的苍松。线条勾摹，笔法挺劲，结构严谨。画家技艺精绝而出笔不凡，笔法灵活生动，青绿设色清新雅丽，树丛中几株红叶摇曳多姿，生机盎然，在整幅画中，两老者骑着马悠闲自得，两儿童策杖而行，透过茂密丛林隐约可见深山中几幢庙宇屹立其中，显得庄严而又有生活气息。灌木苍劲，云水缭绕，丹柯碧树尤为远山叠影,峻意毕露，一派深冬山林佳境，如能静心欣赏此画当能一洗心中的浮躁，进而享受到片刻回归自然的安宁。　　日本著名鉴定家、从事中国古书画鉴定的权威山中兰圣（1883—1975），在1966年的《艺术新闻》中写过一篇对此幅画的介绍，他认为这幅画是真品，因为他根据文徵明《关山积雪图》，所画的人物、房屋、山头、雪景、树木都与王维《江山雪霁图》有相似之处，因此得出结论是文征明临摹王维的雪景长卷。　　日本著名画家、鉴定家宫原柳仙（1899—1984）也评论过此画，他认为此幅画作品线条飘逸，用色淡雅，人物造型准确，意境高古，文人气息醇厚，画中有诗的意境，所以判断出只有王维才能画出此境界。另加上此幅长卷上有三位著名文人画家和文学家的题跋，因此判断出此画是真迹：　　仇远（1247—1326），在宋代已有诗名，王维《江山雪霁图》后有仇远题跋。　　李（1245—1320），在元担任过吏部尚书，拜集贤殿大学士，是一位既具有身后传统功力，又注意师法自然的画家。王维《江山雪霁图》后亦有李衎题跋。　　宋濂（1310—1381），明初文学家，朱元璋称帝，宋濂就任江南儒学提举，为太子（朱标）讲经。朱元璋称他为“开国文臣之首”。王维《江山雪霁图》后也有宋濂题跋。　　中国鉴定家的否定意见　　经中国鉴定家的鉴定，此幅王维《江山雪霁图》的艺术风格是明朝特点。唐代绘画上有作者名款的，经考证只在传梁令瓒所作的《五星二十八宿神仙图》中卷上见到，其余有名款的都是宋人摹本或后添加的。此画与文征明的《关山积雪图》有着很多相似之处，文派的运笔稳重显得文秀内涵，是“细文”一路，从中可以看出此画是临摹文本的一张不知名画家的画。作伪者将原来的名款除去，添上“太原王维”，就成了王维的作品。　　“太原王维”为后加款，楷书，颜体多宝塔风格，墨色明显与整幅画的颜色不一致，老画原有包浆，在加款的时候，不是很吸墨，不宜渗透，仔细查看略浮于表面，光泽效果略亮，从而可看出老画后加款。　　维字的半边压在印章上，印泥红色不显，绢为明朝风纹细绢，且没有本人的印鉴。　　虽然此画面上有三位著名文人画家的题跋，但他们的题跋都为同时代的后仿，印章颜色一致，所做文字都牵强附会，与本人文字风格都差距甚远，三人笔迹都是同时代仿制。　　据史料考证，仅用墨色来描绘山水始于王维。王维通晓佛学，有淡泊而丰富的内心世界，可他原先并不完全这样。王维21岁时中进士，起初在仕途上一帆风顺，屡被提升。自30岁时夫人去世后，参佛而不在娶；55岁时，安禄山攻破京城，他被安禄山囚禁。安禄山要他做官，遭拒绝，但唐玄宗回都后，他们被降罪而囚禁。后来经其弟和友人的多方营救，才幸免一死，从此隐退参佛。他说：“一生多少伤心事，不向空门何处消。”　　王维隐居后全心地投入绘画艺术实践。据史料考证，王维的画有两种面貌，一种源自李思训父子，但“原有簇成远树，过于朴拙，复术细巧，翻变失真”，令一种则“风标特出”，“笔力劲爽”，以破墨画成。人们称颂的是王维后一种风格，但这两种风格的原作均已失传。传为王维的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹，据知也是宋人摹本。虽然《雪溪图》是用水墨挥写而成，意境宁静淡泊悠远，与王维的思想和他所作诗的意境十分吻合。　　王维的水墨山水画的深刻意境及其“墨”即“五色”的哲学思想的体现，与李思训、李昭道的金碧青绿山水正好成为对照，因而他被尊崇为文人画家的开山祖师。他自题诗曰：“宿世谬词客，前世应画师”，可见他对自己绘画成就的自负。