江湖的忽悠与格局

　　今天，在中国史上前所未有的区域性文化落差下，令全世界侧目的“中国式圈子文化”进化的更加高级。　　这种圈子文化在“当代艺术”一行（请允许我把它称为一个“行业”）得到了充分体现。先前有人将之喻为“江湖”，可不是：在祖国经济日渐繁荣的大背景下，只见国中各地体制内外艺术界同仁不分男女老少，纷纷各挑大旗占山为王，搞的煞似红火。单就架上绘画一类，展览的名目便常见“势力”、“新锐”、“时代”、“力量”等热闹字眼。绘画形态若横向纵向稍加区分，便呈现无数“帮派”：以绘画潮流分有“卡通帮”、“青春帮”、“玩世帮”、“艳俗帮”等等；以历史承继分有“星星帮”、“八五帮”、“伤痕帮”、“苏马帮”（苏联马克西莫夫）等等。每个帮派之间并存复杂的嫡系师承联姻关系，同时有更为复杂的“体制帮”、“学术帮”、“收藏帮”等为各自的兄弟们摇旗撑腰。（以上只是最粗浅的分类，仅“学术”为例，又有“体制学术”、“在野学术”、“个体学术”、“官方学术”等等九村十八寨，在此不一一详述。）中国人的事向来复杂，在广阔的艺术江湖格局之下，各级掌门人运用各种自造的概念凝结着各自的力场。　　拜各地经济文化的差异所赐，国中除却京沪等地之外的二级三级城市，从老到少的艺术整体上都显的不那么“主流”，这是缺乏金钱的刺激和市场的洗礼。或许艺术从业者们不太好意思承认，大家可仔细回想当今哪一个展览不是蹦着钱去，又有多少篇学术文章是真的发现了艺术上了不得的东西？没有功利名利就没有展览，背后广大艺术爱好者落得观看实惠，成就了文化，这也是万分正当的，只是少有人说破而已。　　西安是华夏几个主要的文化衍生地之一，自然逃不出各色艺术上的是非。西安画界的知名帮派是“黄土帮”，就所谓“当代架上绘画”一支，国中学界听的见的，大约只有几年前景柯文牵头的展览《西安视变》和去年岳路平策行的《回到苏联》。如今景君已少问西安江湖之事，岳君的展览包罗装置影像多媒体，架上绘画只占其一。在西安本地70年代出生艺术家的作品逐渐成形后，我们自然的将视线投向更为年轻的新的绘画从业者。当代艺术需要更大的包容度和广度，于是这次艺术节的特展《西毒》，有目的的选择了西安三十岁以下最年轻艺术家的作品(1979-1985年生，包括两位年轻的女艺术家)，不求去生搬硬套学术噱头，旨在以小见大，呈现一个西安当地年轻绘画的客观现状。实在点说就是：“俺这儿有点东西，拿出来大家瞅瞅”。这些艺术家虽然均在改革开放后出生，在相近的文化背景下成长，但创作形式并没有明显的共同倾向，而是在美术史的轴线上各取横截面，做以相适的自我表达。　　对于当下年轻艺术家的作品，通常我更感兴趣的不是他们“画的什么”，而是他们在自己的艺术身份下“怎么生活着”以至于“为什么这样画”。比如现今大肆叫嚣的从通俗媒体移植的“70后”“80后”概念，匆忙的定义“80后”是“果冻的时代”或者“布丁时代”甚至“旺仔小馒头时代”，在我看来更多的是老帮子们的一相情愿。想必将来我们这些“80后”去自作聪明的规划“90后”、“千禧后”、“千禧10后”、“千禧20后”们时，也会惹孩子们不快吧。艺术和文化的创造者本身来自不同的社会阶层，在划取一部分人艺术上的共同点时，随便扣啥“帽子”都对，唯只以偏盖全说“这个时代的艺术就是某某”便是断章取义了。更何况艺术远不仅仅是几张画就能搞定的问题，艺术家们的个人阅历、生活阶层、短期目的都会使他们做出符合权利场或不符合权利场的作品，所以任何匆忙定义都只是些为了混饭吃的应景说法。　　任何说事儿文字，没话硬找话最难受。鄙人绝非评论专家。只是偶而出头帮基层的兄弟们客串组织个小展览。这里就明说《西毒》不是流派，不是艺术现象，我也学不会给作品戴学术高帽子。在这里的，只是一张一张鲜活的“绘画”。相信各位专家看客自会从中解读若干端倪。在这样一个不斗绝世武功，比靠权谋智商的江湖里，所有人应对的是一个更大的江湖。在这个艺术江湖中，是大多数地区围绕着几个“主要”权利场的造神运动。其实“我们每个人都不一样”是我辈年轻人最最愿意展现的。是的，“不那么一样”，包括我这篇徒增的文字，就称之以“毒”吧！　　当今所谓“绘画流向”很明显仍然是上世纪九十年代末各地先后兴起的“图象化”新绘画浪潮，这只要随时稍加留意海量作品和艺术评论就有目共睹。至于年轻一代艺术家本人选择“后学院”、“后卡通”、“后青春”、“后玩世”还是另辟捷径这属于个人自由。重要的是，国中所有年轻艺术家能不能摆脱自我和地域局限，能否掌握“艺术圈”的规则，突破艺术圈乃至社会的“潜规则”、“潜潜规则”甚至“潜潜潜规则”这才是核心问题！　　所以，让我们祝所有有才华有抱负的年轻艺术家兄弟们好运吧！