书法之城——《王镛书法集》序

　　中国文化发展的每个时代都有时代精英，书法艺术也一样。晋以来的书法史是优秀书家谱写的历史。虽然书法已远离了昔日的辉煌，呈现着整体的颓势，但仍有属于这个时代的杰出人物。他们续接着传统的精神，增加加进时代的智慧，创造出新的形质。　　他们未来的高度也许可以比肩前人。他们正处在过程当中，但完全具备攀登顶峰的实力。王镛，但是这其中的一位。　　王镛，自幼酷爱书法，颖悟过人。曾拜师学书，从先秦筑基，起点全然不同于一般少年，点线黑白之美很早就陶冶了幼小王镛的心灵。随着生活阅历的丰富和知识的积累，眼界愈发挑剔，趣味直抵拙古沉厚的先贤境界。一九七九年起，他从李可染、梁树年先生攻读中国书画研究生，遂进入中国艺术的更深层面，胸襟更加阔大。书法一途，由籀而篆。而汉魏六朝、唐、宋、元、明、清，他一路研读，循环往复，于虚实、动静、刚柔、聚散、开合等书法艺术的辩证法则有了深度理解。多年临池，化碑入帖，碑贴兼容，他在实践中领悟着中国书的要诣，进而领悟中国古典哲学关于“道”的阐释。“一阴一阳谓之道”是对书法艺术形而上的概括，王镛的创造由此起步，并不断彰显着对艺术理解的独特性。他在新生经典的同时，更以敏锐的眼光和极大的热情研究民间书法“一任天真”、“不计工拙”的意趣，真正找到了博大与率真的境界，极大地丰富了传统书法的语言。　　王镛对用笔的理解深于一般书家。这除了知识修养、人格锤炼和艺术实践积累的原因，还有悟性的因素。用笔既反映着书画家的基本素质，也反映着书画家对传统领悟的深度，决定着书画家的前途。王镛同时是位出色的山水画家。山水画极强调用笔，元人把用笔推向一个新高度，强调笔力。“叔明（王蒙）笔力能扛鼎，五百年来无此君”，到了清中期，人们还叹赏着这位笔力过人的画家。用笔可以独立于形外，成为单独的审美因素，首先是因为它的力度美。扛鼎之笔为称为“金刚杵”。金刚杵是一种兵器，不同于刀枪。枪太锐，刀则太利，惟独杵，无伤口而人亡，如此力度怎么会不透纸背呢？王镛的笔便是金刚杵的力量，但他的线毫无笨拙生涩的感觉，而是潇洒倜傥，直如行云流水，点画随心。　　王镛重骨。骨法被谢赫强调后，历代重视。其实，谢赫是总结前人。中国艺术重道，文以载道，有人格因素。张彦远说“生死刚正谓之骨”，把骨法与人格联系一起。按历来的画论，中国书画强调人成艺成，强调人格的力量，追求笃厚平和的圆融境界，历代大师无一不深谙此理。　　王镛视野开阔。他的阅读范围涉及中外美学，古典诗、文及书论画论、文论，对西方现代艺术也以浓厚的兴趣予以关注，对形式的敏感已融入作品之中，他这种眼光的前卫性对推动当代书法无疑具有重要意义。开阔的视野还体现在他对刻画金文、范畴金文、砖瓦陶铭的广泛搜集和深入研究，将此种形式语言引入当代书法，这种创造是革命性的。如果说当代书法有所发展，对西方形式感的认知、对民间艺术的借鉴这两项是前人不曾做过的，这正是王镛等优秀书家对书法史的贡献。　　王镛为人低调，处世含蓄，与世俗保持着距离，但又不乏补素、随和。沉厚的深处一派萧散空灵、古雅简淡的情调。谢赫的《古画品录》讲“六法”第一就是气韵，这气韵实际上是说人的，人无气韵，作品何来气韵呢？世事浮躁，使今人远离了古调，但还是有人能遥接古人的心境。书法不只是写字的艺术，更是一种生命的体验，是参悟生命的过程。一艺之成，良工心苦，寒灯夜雨，汲汲穷年，在寂寞中体道证悟，这本是人生的大快乐。王镛守着这份快乐，所以生活得从容。　　书法，已被前人做得非常精彩了，也没必要与前人争个高低。在创作中求得愉快，“闲世人之所忙，方能忙世人之所闲”，求得精神的自由，对美的体味会更深些。大家总是在这种状态下产生的。宾虹老讲：“大家不世出，百年或可一遇”，奇迹总是被从容散淡而眼光又十分挑剔的人创造，尤其是书法。作为同辈的书法爱者，我对王镛充满信心。 2006年春于京华师心居